동영상 제작자를 위한 AI 이미지 생성 가이드: 첫 프레임, 스토리보드 및 썸네일

개요

영상 제작자는 각 제작 단계에서 이미지를 필수적으로 활용합니다: AI 영상 생성의 첫 프레임 참조 이미지, 사전 기획 단계의 스토리보드, YouTube/Bilibili의 썸네일, 소셜 플랫폼의 커버 이미지, 제안용 콘셉트 설정, 실사 촬영을 위한 참고 이미지 등이 대표적입니다. 과거에는 이러한 작업을 위해 몇 시간 동안 포토샵을 열거나 수백 원을 들여 디자이너를 고용해야 했습니다. 하지만 이제는 AI 이미지 생성기를 사용하면 몇 분 만에 모두 해결할 수 있습니다.

워크플로우의 변화는 질적 도약입니다. 더 이상 디자이너를 찾거나 이미지 라이브러리를 뒤지거나 크기를 조정할 필요가 없습니다. 힌트 단어로 화면 요구사항을 설명하기만 하면 초 단위로 생성됩니다. 하지만 영상 제작자에게 더 큰 장점은 생성된 이미지를 AI 영상 생성의 첫 프레임으로 바로 사용할 수 있다는 점으로, 구상부터 완성된 영상까지의 원활한 연결을 실현합니다.

Seedance는 이 전체 프로세스를 하나의 플랫폼에 통합했습니다. 이미지 프롬프트 생성기로 프롬프트를 작성하고, AI 이미지 생성기로 이미지를 생성한 후, 이미지-동영상 변환기로 정적 이미지를 동적 동영상으로 변환합니다. 도구 전환 없이, 파일 내보내기 없이, 형식 호환성 문제 걱정 없이 작업할 수 있습니다.

동영상 품질의 이미지 생성 → | 한 번에 프롬프트 생성 → | 이미지를 동영상으로 변환 →

왜 영상 제작자에게 AI 이미지 생성기가 필요한가

YouTube, Bilibili, Douyin, Xiaohongshu, Kuaishou 또는 TikTok 콘텐츠 크리에이터이든, 상업용 영상이든 단편 영상이든, 여러분은 깊이 공감할 것입니다: 영상 제작은 단순히 '영상 촬영' 그 이상입니다. 영상과 관련된 이미지 수요는 제작 주기 전반에 걸쳐 존재하며, 대부분의 크리에이터들은 정적 화면 작업에 소요되는 시간을 과소평가합니다.

영상 촬영 전에도 이미지가 필요하고, 영상이 완성된 후에도 더 많은 이미지가 필요합니다.

영상 제작자의 6가지 이미지 요구사항

1. AI 영상 생성을 위한 첫 프레임 참조 이미지. 이는 2026년 영상 제작자에게 가장 중요한 활용 사례입니다. 순수 텍스트가 아닌 이미지로 영상 생성을 구동하면 화면에 대한 통제력이 크게 향상됩니다—주제, 구도, 조명, 색조 모두가 첫 프레임에 의해 고정됩니다. 정교하게 설계된 첫 프레임은 "사용 가능한 AI 동영상"과 "완전히 빗나간 AI 동영상"을 가르는 분수령입니다. 이 기술에 대해 자세히 알아보려면 첫 프레임과 마지막 프레임 완전 가이드를 읽어보세요.

2. 사전 기획 단계의 스토리보드. 상업 광고, 뮤직비디오, 빌리빌리 시리즈, 틱톡 단편 드라마를 기획하든, 스토리보드는 제작 자원을 투입하기 전에 이미지의 구성을 명확히 하는 데 도움이 됩니다. 전통적인 스토리보드는 그림 실력이나 스토리보드 작가 고용 예산이 필요했습니다. AI 생성은 이 두 가지 장벽을 없앴습니다.

3. YouTube / Bilibili / TikTok 썸네일 및 커버. 썸네일은 동영상 클릭률에 가장 중요한 영향을 미치는 요소로, YouTube, Bilibili, TikTok에서도 마찬가지입니다. 눈길을 사로잡는 커버 이미지는 조회수를 두세 배로 끌어올릴 수 있습니다. 커버 디자인을 신속하게 생성하고 테스트하며 개선할 수 있는 크리에이터는 트래픽 경쟁에서 뚜렷한 우위를 점합니다.

4. 소셜 미디어 커버 및 프로모션 이미지. 각 플랫폼마다 고유한 크기 규격과 시각적 특성이 있습니다. YouTube 채널 배너, Xiaohongshu 커버, Instagram 게시물 이미지, Douyin 동영상 커버, Bilibili 개인 공간 배너— 각 플랫폼마다 다르며, 브랜드 시각적 일관성을 유지하는 것이 가장 좋습니다.

5. 제안용 컨셉 설정도. 고객, 브랜드 관계자 또는 팀에 제안할 때 순수 텍스트 설명은 설득력이 부족합니다. AI로 생성된 한 장의 컨셉도는 분위기, 스타일 및 시각적 방향을 직관적으로 전달하여 승인 절차를 크게 가속화하고 "이게 제가 원하는 게 아니에요"라는 피드백을 줄여줍니다.

6. 실제 촬영 참고 사진. 사진작가, 감독, 조명 감독과 협업할 때, 참고 사진은 원하는 구도, 조명 배치, 분위기를 정확히 전달해 주어 설명하는 것보다 훨씬 효율적입니다. 현장 커뮤니케이션 비용을 줄이고 촬영 진행 속도를 높여줍니다.

전통적인 워크플로 vs. AI 워크플로

전통적인 방식은 포토샵/캔바를 독학하거나(학습 비용이 높음), 디자이너를 고용하거나(한 번에 수백에서 수천 원), 스톡 이미지를 구매하거나(한 장에 십여 원에서 수백 원), 무료 소재로 어쩔 수 없이 사용하거나입니다. 각 방안은 시간이 많이 들거나 비용이 많이 들거나, 아니면 품질을 희생해야 합니다.

한 주에 3회 업로드하는 창작자의 경우, 전통적인 이미지 작업량은 대략 다음과 같습니다: 썸네일 제작에 2~3시간, 분할 장면 소재 찾기에 30분에서 1시간, 채널 커버 제작을 위해 디자이너에게 수백 위안 지급, 각 결과물에 대한 반복 수정. 주 3회 업로드를 하는 창작자라면 정적 이미지에 소요되는 시간과 경제적 비용만으로도 상당한 부담이 됩니다.

AI 워크플로우는 이 모든 과정을 분 단위로 압축합니다. 요구사항 설명 → 생성 → 검토 → 반복 → 완료. 과거 포토샵에서 2시간 걸리던 썸네일 작업도 AI는 2분 만에 완성합니다. 과거에 아티스트를 고용해야 했던 스토리보드도 AI가 10분 만에 처리합니다. 과거 전문 일러스트레이터가 필요했던 컨셉 아트도 필요할 때마다 즉시 생성됩니다.

비용 차이 또한 엄청납니다. 더 이상 도면당 요금이나 프로젝트별 디자인 비용을 지불하지 않고, 매번 생성할 때마다 몇 포인트만 소모됩니다. 한 번에 열여덟 가지 변형을 생성해 그중 최상의 것을 선택할 수 있습니다.

영상 제작자가 AI 이미지 생성기를 활용하는 6가지 방법

다음은 가상의 애플리케이션이 아닌, 각 방법이 영상 제작자들이 실제로 사용하고 있는 워크플로우입니다. 영향력 순으로 높은 것부터 낮은 순으로 정렬했습니다.

1. AI 영상 생성의 첫 프레임 참조 이미지

2026년 영상 제작자가 AI 이미지 생성기를 활용하는 가장 가치 있는 방법입니다. 논리는 간단합니다: 영상의 완벽한 오프닝 장면을 대표하는 고품질 이미지를 생성한 후, 이를 AI 영상 생성기에 입력하여 애니메이션으로 변환하는 것입니다.

왜 중요할까? 순수 텍스트 기반 영상 생성(text-to-video)은 본질적으로 불확실성을 내포하기 때문이다. 사용자가 텍스트로 장면을 묘사하면, AI가 주인공의 외모, 장면 구성, 조명 효과, 색상 조합을 결정한다. 결과는 훌륭할 수도 있지만, 예상과 완전히 다를 수도 있다.

이미지-투-비디오(image-to-video)는 이 등식을 뒤집었습니다. 첫 번째 프레임을 제공함으로써, 당신은 이미지로 모든 시각적 요소를 고정시키고, AI는 단지 움직임을 생성하는 것만 담당하게 됩니다. 이는 훨씬 더 간단하고 통제 가능한 작업입니다.

비디오 수준의 첫 프레임을 설계하는 핵심 원칙:

• 움직임 공간을 남겨두세요. 피사체가 화면 전체를 차지하지 않도록 합니다. 카메라가 오른쪽으로 이동하기를 원한다면 오른쪽에 여백을 남기고, 인물이 앞으로 걸어가기를 원한다면 움직임 방향에 공간을 확보하세요. 화면이 너무 꽉 차면 AI가 움직일 공간이 없습니다.

• 주체가 선명하고 빛이 충분해야 합니다. AI는 화면 속 요소를 정확히 이해해야 자연스러운 움직임을 생성할 수 있습니다. 경계가 뚜렷하고 배경과 잘 분리되며 조명이 충분한 주체가 가장 우수한 애니메이션 효과를 냅니다. 의도적으로 실루엣 효과를 추구하지 않는 한 심한 역광은 피하십시오.

• 예상되는 카메라 움직임을 고려하세요. 슬로우 줌을 계획 중이라면 피사체가 확대되어도 충분한 디테일을 유지할 수 있도록 하세요. 횡이동을 원한다면 배경이 피사체 외부에 시각적 매력을 지니도록 하세요. 화면을 구성할 때부터 움직임 방식을 미리 구상해야 합니다.

• 대상 동영상의 화면 비율에 맞추세요. 가로 화면 동영상(YouTube, Bilibili)은 16:9, 세로 화면 동영상(Douyin, Kuaishou, Xiaohongshu, TikTok)은 9:16, 정사각형 형식은 1:1을 사용하세요. 처음부터 올바른 비율을 사용하면 후반 작업 시 자르기를 피할 수 있습니다.

• 물리적 합리성을 유지하십시오. 물리 법칙을 위반하는 구도를 피하십시오. AI는 모든 요소에 대해 물리 법칙에 따라 애니메이션을 생성합니다. 공중에 떠 있는 사람이나 중력을 위반하는 물체는 기이한 움직임 효과를 만들어냅니다.

Seedance 파이프라인은 이 워크플로우를 원활하게 연결합니다:

1. 이미지 프롬프트 생성기를 사용하여 상세하고 최적화된 첫 번째 프레임 프롬프트를 생성합니다.
2. AI 이미지 생성기 또는 텍스트 투 이미지 도구를 사용하여 이미지를 생성합니다.
3. 출력물을 검토하고, 필요 시 프롬프트를 조정하거나 재생성하거나 이미지 투 이미지로 미세 조정합니다.
4. 만족스러운 첫 번째 프레임을 이미지 투 비디오에 업로드하여 동영상 클립을 생성합니다.

전체 파이프라인은 하나의 플랫폼 내에서 완료되며, 생성된 이미지는 이미 올바른 형식과 품질을 갖추어 비디오 생성에 바로 사용됩니다. 다운로드, 재업로드, 형식 변환이 필요 없습니다.

첫 프레임 디자인의 고급 기법(구도 전략, 주체 디자인, 첫 프레임과 마지막 프레임의 조화)에 대해서는 첫 프레임과 마지막 프레임 완전 가이드를 참고하세요.

2. AI 스토리보드

분면은 영상 사전 제작 과정에서 가장 가치 있는 단계 중 하나이자 가장 쉽게 생략되는 부분이다. 전통적인 분면 작업은 그림 실력이 필요하거나 분면 작가를 고용할 예산이 필요하기 때문이다. 대부분의 개인 제작자와 소규모 팀은 분면 단계를 건너뛰어 촬영 조직이 혼란스러워지고 불량 영상 비율이 높아지며 영상 서사가 느슨해지는 결과를 초래한다.

AI 이미지 생성은 기술적 장벽과 비용 부담을 완전히 없앴습니다. 각 장면을 평이한 언어로 설명하면 해당 시각적 참고 자료를 생성합니다. 최종 스토리보드는 구도, 조명 분위기, 시각적 리듬을 명확히 전달하며, 소요 시간과 비용은 기존 방식의 극히 일부에 불과합니다.

AI 스토리보드 작업 흐름:

첫 번째 단계: 스크립트 또는 샷 리스트 작성. 영상 컨셉을 개별 샷 또는 장면으로 분해합니다. 각 샷에 앵글, 피사체 위치, 조명 분위기 및 주요 동작을 표시합니다. 완성된 대본은 필요하지 않습니다—요점 리스트만으로도 충분합니다.

두 번째 단계: 각 샷에 대한 프롬프트 작성. 목록에 있는 각 샷에 대해 시각적 설명을 작성하세요. 구도(클로즈업, 미디엄 샷, 롱 샷), 조명(골든 아워, 사이드 라이트, 소프트 디퓨즈드 라이트) 및 피사체 위치를 구체적으로 명시해야 합니다.

** 세 번째 단계: 통일된 스타일로 이미지 생성.** 이 단계는 스토리보드 일관성에 매우 중요합니다. 모든 프롬프트에 동일한 스타일 수식어를 사용하여 스토리보드가 조각난 무작위 이미지 모음이 아닌 하나의 완성된 시각적 구성으로 보이도록 합니다. "concept art"(컨셉 아트 스타일), "digital illustration"(디지털 일러스트레이션), "cinematic frame"(시네마틱 프레임) 또는 "storyboard sketch"(스토리보드 스케치) 등이 좋은 선택입니다.

4단계: 스토리보드 그리드 배열. 생성된 이미지를 순서대로 배열하여 영상의 서사 흐름을 나타냅니다. 각 프레임 옆에 샷 설명, 카메라 움직임 지시 및 시간 표시를 기재합니다.

팁: 각 장면 설명을 이미지 프롬프트 생성기로 한 번씩 처리하세요. 이렇게 하면 전체 스토리보드의 프롬프트 품질이 일관되게 유지됩니다. 모든 장면 설명이 동일한 최적화 도구를 거치면 출력되는 프롬프트 구조가 통일되고, 생성된 스토리보드 프레임의 시각적 스타일이 더 조화롭게 연출됩니다.

스타일 제안: 스토리보드 프레임에 "컨셉 아트 스타일", "프리프로덕션 일러스트레이션" 또는 "시네마틱 스토리보드 프레임" 등의 스타일 수식어를 추가하면, 생성된 이미지에 뚜렷한 사전 제작 단계의 느낌이 더해져 협업자가 한눈에 이것이 기획 문서이지 최종 완성품이 아님을 알 수 있습니다.

AI 스토리보드와 앞선 첫 프레임 워크플로는 원활하게 연결될 수 있습니다. 스토리보드가 승인되면 각 프레임의 스토리보드 이미지는 AI 영상 생성의 출발점으로 바로 활용되어 기획 문서를 실제 제작 자료로 전환합니다.

3. 축소 이미지와 표지 생성

YouTube의 내부 데이터는 반복적으로 증명합니다: 썸네일이 클릭률에 가장 큰 영향을 미치는 요소입니다. Bilibili, 틱톡, 샤오홍슈도 마찬가지입니다——커버 이미지의 품질이 사용자의 클릭 여부를 직접 결정합니다. 제목은 훌륭하지만 커버가 평범한 영상은, 제목은 평범하지만 커버가 눈길을 끄는 영상에 비해 조회수가 거의 항상 낮습니다.

AI 이미지 생성에 있어 이는 무엇을 의미할까? 좋은 커버의 핵심은 빠른 반복 작업에 있다. 최고의 크리에이터들은 결코 커버 한 장을 만들고 바로 공개하지 않는다. 그들은 여러 안을 생성하고, 비교하고, 테스트하며, 데이터에 따라 커버를 교체한다. AI 이미지 생성기는 이 반복 주기를 한 단계 더 빠르게 만든다.

좋은 축소판/표지란 무엇인가:

• 대담한 고대비 색상. 썸네일은 피드에서 수십 개의 영상과 주목을 다투어야 합니다. 선명한 색상, 강렬한 명암 대비, 포화된 색조만이 시선을 사로잡을 수 있습니다.
• **한눈에 알아볼 수 있는 명확한 주제. ** 사용자의 클릭 결정은 순간적으로 이루어집니다. 커버 이미지에서 영상 주제를 즉시 파악하지 못하면 바로 넘어가 버립니다.
• 감정 표현이 풍부한 얼굴 표정. 놀람, 흥분, 호기심, 충격—이런 표정들은 무표정보다 클릭률이 훨씬 높습니다. 이는 YouTube와 Bilibili 데이터 분석에서 반복적으로 입증되었습니다.
• **최소한의 텍스트. ** 커버 이미지는 시각적 커뮤니케이션이 우선입니다. 텍스트를 추가할 경우 글자 크기는 크게, 굵은 서체로, 단어 수는 3~5개 이내로 제한하세요. 동영상 제목이 이미 텍스트 정보를 제공합니다.
• ** 여백 활용.** 복잡한 썸네일은 작은 화면에서 식별이 더 어렵습니다. 의도적으로 빈 공간을 남겨 시선이 주제에 집중되도록 유도하세요.

썸네일 생성 프롬프트 기술:

인물 스냅샷:

Close-up portrait of a [subject], [emotional expression], looking
directly at camera, bright vibrant colorful background, soft studio
lighting with dramatic rim light, shallow depth of field, high
contrast, YouTube thumbnail style, clean composition with negative
space on [left/right] side. Photorealistic, ultra-high quality.

(근접 인물, [주제 설명], [감정 표정], 카메라를 정면으로 응시, 밝고 선명한 배경, 부드러운 스튜디오 조명과 윤곽광, 얕은 심도, 높은 대비, YouTube 스냅샷 스타일, 여백은 [좌/우]측에 배치.)

제품/아이템 카테고리 축소 이미지:

[Product/object] hero shot, centered composition, dramatic three-point
lighting, bold color contrast between subject and background, minimal
clean background, slight low-angle perspective for impact, studio
quality, sharp detail, vibrant color grading. 16:9 aspect ratio.

([제품/아이템] 메인 이미지, 중앙 배치, 삼점 조명, 주체와 배경의 대담한 대비, 간결한 배경, 약간의 앵글 업으로 임팩트 강화, 스튜디오 품질, 16:9 비율.)

화면비율: YouTube와 B站 썸네일은 16:9를 통일하며, 최소 해상도는 1280x720입니다. 틱톡과 샤오홍슈 커버는 9:16 세로형입니다. 생성 시 미리 비율을 설정하고, 나중에 자르지 마세요.

스타일 선택: 사실적 스타일(Photorealistic)과 디지털 아트 스타일(Digital Art)은 일반적으로 클릭률이 가장 높은 선택지입니다. 지나치게 추상적이거나 스타일화된 디자인은 대중 콘텐츠에서는 효과가 보통입니다.

반복 전략: 각 동영상에 대해 610개의 커버 변형을 생성하고, 가장 약한 변형을 빠르게 제거한 후 상위 34개를 실제 표시 크기로 축소해 비교합니다. 작은 크기에서도 콘텐츠를 가장 선명하게 전달하는 것이 승자입니다.

더 많은 썸네일 및 YouTube 시각적 콘텐츠 팁은 AI 동영상 YouTube 크리에이터 가이드를 참조하세요.

4. 소셜 미디어 커버 및 프로모션 이미지

동영상을 게시하는 각 플랫폼마다 서로 다른 규격의 정적 이미지가 필요합니다. 채널 배너, 프로필 커버, 게시물 삽화, 스토리 커버, 홍보 자료 등 각각의 크기 요구사항과 시각적 특성이 다릅니다. 여러 플랫폼에 콘텐츠를 배포한다면, 정확한 크기와 브랜드 일관성을 갖춘 이미지 라이브러리를 관리하고 정기적으로 업데이트해야 합니다.

각 플랫폼 주요 치수 빠른 참조:

| 플랫폼 | 소재 유형 | 크기(픽셀) | |------|-------- -|------------| | YouTube | 채널 배너 | 2560 x 1440 | | YouTube | 동영상 썸네일 | 1280 x 720 | | B站 | 동영상 커버 | 1146 x 717 | | B站 | 개인 공간 배너 | 2560 x 360 | | 틱톡 | 동영상 커버 | 1080 x 1920 | | 샤오홍슈 | 커버 이미지 | 1080 x 1440 | | 카이슈 | 동영상 커버 | 1080 x 1920 | | 인스타그램 | 피드 게시물 | 1080 x 1080 | | 인스타그램 | 스토리/릴 표지 | 1080 x 1920 | | 틱톡 | 동영상 표지 | 1080 x 1920 | | 트위터/X | 헤더 이미지 | 1500 x 500 |

AI 이미지 생성기는 이러한 모든 형식에 대한 소재를 신속하게 생성할 수 있습니다. 브랜드 일관성을 유지하는 핵심은 프롬프트에 동일한 스타일 설명, 색상 참조 및 구도 요소를 사용하는 것입니다.

브랜드 일관성 워크플로우:

1. 브랜드 시각적 언어 정의: 주 색상, 선호하는 조명 스타일, 자주 사용하는 시각적 요소, 서체 미학.
2. 기본 프롬프트 템플릿 구축, 브랜드 요소를 고정 설명어로 포함.
3. 각 플랫폼 소재는 주제와 구도만 수정하고, 브랜드 설명어는 유지.
4. 이미지 생성 기능을 활용해 기존 브랜드 스타일을 새 이미지에 적용하세요 — 브랜드 미학을 반영한 참조 이미지를 업로드하여 새 소재 생성을 유도합니다.

이렇게 하면 사용자가 YouTube, B站, 틱톡, 샤오홍슈 또는 인스타그램에서 당신의 콘텐츠를 보더라도 브랜드 비주얼은 한눈에 알아볼 수 있습니다.

5. 초기 컨셉 설정도

영상 촬영이나 제작 전에, 아이디어 방향을 소통하고 검토하며 다듬는 단계가 필요합니다. 바로 이 부분이 콘셉트 아트의 진가를 발휘하는 순간이며, 미술적 배경이 없는 영상 제작자에게 AI 이미지 생성이 가장 큰 가치를 제공하는 지점입니다.

캐릭터 디자인 컨셉. 동영상에 캐릭터가 등장하는 경우—애니메이션, AI 영상 생성 또는 실제 배우 캐스팅 참고 자료 등—AI는 텍스트 설명을 바탕으로 상세한 캐릭터 시각화를 생성할 수 있습니다. 의상, 체형, 얼굴 특징 및 포즈를 설명하면, 여러분의 구상을 정확히 전달하는 시각적 참고 자료를 얻을 수 있습니다.

환경 및 장면 컨셉. 고객에게 기업 홍보 영상의 사무실 내부 장면을 보여줘야 하나요? 현장 답사 전에 영상 속 환상적인 장면을 시각화하고 싶으신가요? 환경 컨셉 이미지를 생성하여 분위기, 조명, 건축 스타일 및 공간감을 포착하세요.

감정 보드와 색채 탐구. 프로젝트의 전반적인 시각적 분위기를 포착하는 이미지 세트를 생성합니다. 이는 초기 회의에서 특히 유용하며, 팀이 세부 작업에 착수하기 전에 '전체적인 느낌'을 조율해야 할 때 활용됩니다. 특정 색상 조합, 조명 조건 또는 분위기 스타일을 지정하여 다양한 방향을 탐구합니다.

고객 제안 및 솔루션 발표. 브랜드사나 고객에게 제안할 때, AI 콘셉트 이미지가 포함된 솔루션은 순수 텍스트 설명보다 훨씬 설득력이 있습니다. 이미지는 창의적인 방향을 구체화하여 "당신이 생각하는 것"과 "고객이 생각하는 것" 사이의 괴리를 줄여줍니다. 국내에서 상업용 영상 제안을 할 때 콘셉트 이미지는 거의 필수 요소입니다. AI 생성으로 예전에는 일러스트레이터를 찾아야 했던 작업을 몇 분 만에 얻을 수 있습니다.

스타일 제안: 컨셉 아트 설정 이미지의 프롬프트에 "concept art", "digital painting" 또는 "pre-production visualization" 등의 수식어를 추가하면, 생성된 이미지가 "최종 결과물"이 아닌 "창의적 탐구"의 느낌을 명확히 전달하여 고객과 팀에게 적절한 기대치를 설정해 줍니다.

6. 실제 촬영 참고 사진

이 사용 사례는 AI 보조 제작과 전통적인 영상 제작을 연결합니다. 실제 카메라로 촬영하더라도 AI가 생성한 참조 이미지는 제작 효율을 크게 향상시킬 수 있습니다.

구도 지침. 원하는 화면 구도, 심도 및 피사체 위치를 정확히 보여주는 이미지를 생성하여 사진작가나 카메라맨에게 전달하세요. 한 장의 이미지가 한 줄의 설명보다 훨씬 많은 정보를 전달합니다.

조명 참고 자료. AI로 촬영 현장에서 재현하고자 하는 조명 효과를 생성하세요. 조명 감독에게 원하는 빛과 그림자의 분위기, 방향, 색온도, 대비를 제시하세요. 이는 현장 조명 조정 시간을 줄이고 모든 구성원이 동일한 시각적 목표를 향해 작업하도록 보장합니다.

분위기 및 질감 가이드. 특정 분위기가 필요한 촬영 — 안개, 황금시간대의 따뜻한 톤, 흐린 날의 회색 톤, 극적인 그림자 — 에 있어서는 한 장의 참고 이미지가 구두 설명보다 기준을 더 직관적으로 정의합니다.

러프 컷 자리표시 이미지. 최종 소스가 준비되기 전에 AI로 생성된 참조 이미지를 타임라인의 자리표시 소스로 사용합니다. 이를 통해 촬영 소스가 완성되기 전에 리듬, 전환 효과 및 시각적 흐름을 계획할 수 있으며, 정식 소스를 확보한 후 편집 효율을 높일 수 있습니다.

영상 제작자를 위한 AI 이미지 도구 모음

Seedance는 네 가지 상호 연결된 도구를 제공하여 완전한 이미지에서 동영상으로의 파이프라인을 구성합니다. 다음은 각 도구의 기능적 위치와 동영상 제작 프로세스 내에서의 역할입니다.

시댄스 이미지 프롬프트 생성기

어떻게 하는가: 간결하고 자유로운 설명을 상세하고 구조화된 AI 이미지 생성 프롬프트로 변환합니다. 몇 개의 단어나 한두 문장을 입력하면, 주체, 구도, 조명, 스타일, 색상 및 기술적 세부사항을 포괄하는 완성된 프롬프트를 출력합니다.

영상 제작자가 이를 선호하는 이유: 프롬프트 품질이 이미지 품질을 직접 결정하는데, 대부분의 사람들이 직감적으로 작성한 프롬프트는 보통 수준입니다. 이미지 프롬프트 생성기가 출력하는 프롬프트는 영상 장면에 최적화되어 있습니다. 깔끔한 피사체, 적절한 동작 공간, 영상 친화적인 화면비, 동영상을 변환해도 여전히 아름다운 빛과 그림자 표현을 제공합니다.

비용: 생성할 때마다 2 포인트.

가장 적합한: 프로젝트 전반에 걸쳐 프롬프트 품질을 일관되게 유지하세요. 하나의 영상에 대한 스토리보드, 썸네일, 첫 프레임을 위해 10~20장의 이미지를 생성해야 할 때, 각 간단한 설명을 프롬프트 생성기에 입력하면 모든 출력의 품질이 통일되도록 보장할 수 있습니다.

이미지 프롬프트 생성기 사용해 보기 →

자세한 사용 방법은 AI 이미지 프롬프트 생성기 가이드를 참조하십시오.

시댄스 문생도

무엇을 하는가: 텍스트 설명을 기반으로 이미지를 생성합니다. 사용자가 프롬프트를 작성하거나(또는 프롬프트 생성기의 출력을 직접 사용) 스타일과 종횡비를 선택하면, AI가 설명에 맞는 고품질 이미지를 생성합니다.

영상 제작자가 이를 선호하는 이유: 생성된 이미지는 이미 Seedance 생태계 내에 존재하므로, 다운로드나 재업로드, 형식 변환 없이 바로 영상 생성의 첫 프레임으로 활용할 수 있습니다. 이러한 이미지 생성에서 영상 생성으로의 원활한 연결은 통합 플랫폼 사용의 핵심 장점입니다. 국내의 통의만상(通义万相), 케링(可灵), 즉몽AI(即梦AI) 등의 도구도 이미지를 생성할 수 있지만, 이미지에서 직접 동영상을 생성해야 한다면 Seedance의 원스톱 파이프라인이 중간 단계를 크게 줄여줍니다.

가장 적합한: 처음부터 새 이미지를 생성할 때 — 첫 프레임, 스토리보드 프레임, 컨셉 아트, 썸네일, 그리고 머릿속에서 구상한 모든 시각적 콘텐츠.

텍스트를 이미지로 변환해 보세요 →

자세한 프롬프트 기법과 예시는 텍스트 투 이미지 AI 완전 가이드를 참고하세요.

시댄스 그림으로 표현하기

무엇을 하는가: 스타일 전환, 강화, 편집 및 미세 조정을 통해 기존 이미지를 변형합니다. 이미지를 업로드하고 원하는 변경 사항을 설명하세요 — 스타일 변경, 명암 조절, 구도 수정, 화질 향상.

영상 제작자가 이 도구를 좋아하는 이유: 이 도구는 '거의 맞다'와 '완벽히 맞다' 사이의 간극을 메워줍니다. 첫 프레임이 요구 사항의 80%를 충족한다면, 이미지 생성 도구는 이를 100%로 끌어올릴 수 있습니다. 첫 프레임과 마지막 프레임의 페어링을 만들 때도 필수적입니다. 첫 프레임을 생성한 후, '그림에서 그림으로'로 변형을 만들어 마지막 프레임으로 사용하면 두 앵커 포인트 사이의 시각적 일관성을 보장할 수 있습니다.

가장 적합한 용도: 기존 이미지 미세 조정 및 보정, 생성된 콘텐츠에 브랜드 스타일 적용, 고급 동영상 생성 워크플로우용 페어링 프레임 생성.

시용 이미지 생성 →

Seedance 이미지 동영상 변환

어떻게 하는가: 정적 이미지에서 동영상 클립을 생성합니다. 사진(실제 촬영 사진, AI 생성 이미지 또는 이미지 생성 모델 미세 조정 후 이미지)을 업로드하고, 카메라 움직임과 애니메이션 효과를 설명하는 동작 프롬프트를 작성하면 AI가 화면에 생동감을 불어넣습니다.

왜 이것이 최종 단계인가: 모든 이미지 작업이 결실을 맺는 지점입니다. 정성껏 디자인한 첫 프레임, 생성된 스토리보드 프레임, 미세 조정된 레퍼런스 이미지—이 모든 것이 이 단계에서 하나로 모여 생동감 넘치는 동영상으로 탄생합니다. 입력 이미지의 품질이 출력 동영상의 품질을 직접 결정하며, 바로 이 때문에 전체 이미지 도구 세트가 존재하는 이유는 이 마지막 단계를 뒷받침하기 위함입니다.

가장 적합한: 실제 영상 제작 단계. 모든 기획, 디자인, 미세 조정이 완료된 후, 정적 이미지를 동적 콘텐츠로 변환하는 이미지-영상 변환 과정.

이미지 → 동영상 변환 체험하기

이미지를 동영상으로 변환하는 전체 작업 절차(원본 이미지 선택, 프롬프트 기법, 고급 제어 방법)는 이미지-동영상 AI 가이드와 AI 이미지-동영상 워크플로 가이드를 참조하세요.

완전한 워크플로우: 아이디어에서 출시까지

이 섹션에서는 AI 이미지 생성이 동영상 제작 전 주기에 걸쳐 적용되는 구체적이고 재사용 가능한 워크플로를 보여줍니다. YouTube/Bilibili 동영상, 소셜 미디어 콘텐츠, 상업적 납품물 또는 개인 창작 프로젝트 등 어떤 작업을 하든 이 3단계 워크플로가 적용됩니다.

사전 제작 단계

1단계: 컨셉과 대본 작성. 아이디어에서 시작하세요. 영상은 무엇을 전달할 것인가? 서사 구조는 어떻게 구성할 것인가? 핵심 시각적 순간은 어디에 배치할 것인가? 완벽하게 다듬어진 대본이 필요하지 않습니다. 장면, 샷, 핵심 메시지의 요점 목록만으로도 충분합니다.

2단계: 각 장면별로 스토리보드 생성. 개요의 각 장면을 시각적 묘사로 작성합니다. 이미지 프롬프트 생성기로 각 프롬프트를 최적화한 후 텍스트 투 이미지로 스토리보드 프레임을 생성합니다. 모든 프롬프트는 동일한 스타일 수식어를 사용하여 패널 간 시각적 일관성을 유지합니다.

3단계: 핵심 시각 요소에 대한 콘셉트 설정 생성. 영상에서 가장 중요한 시각 요소—핵심 캐릭터, 주요 장면, 제품 클로즈업 샷, 분위기 키프레임—를 찾아 각각에 대한 상세한 콘셉트 스케치를 생성합니다. 이들은 프로젝트 전체의 시각적 나침반 역할을 합니다.

4단계: 팀 또는 고객과 공유하여 승인 받기. 스케치와 컨셉 아트를 프레젠테이션 문서나 공유 파일에 정리하고, 이러한 AI 생성 시각 자료를 활용해 제작 리소스를 투입하기 전에 모든 관계자의 기대치를 조정하세요. AI 이미지가 가장 비용 효율적인 부분은 바로 이 단계입니다. 제작 중이나 후반 작업에서 발견되는 것보다 초기 단계에서 창의적 편차를 발견하는 것이 비용이 훨씬 적게 듭니다.

제작 단계

5단계: 각 동영상 클립에 대한 첫 번째 프레임 생성. 스토리보드와 컨셉 아트가 승인된 후, AI 동영상 생성에 실제로 사용될 첫 번째 프레임을 생성합니다. 이 첫 번째 프레임들은 스토리보드보다 더 높은 품질과 세심한 고려가 필요합니다. 여기서 팁을 다듬고 반복하는 데 시간을 투자하는 것은 가치가 있습니다. 첫 번째 프레임의 품질이 동영상 출력 품질을 직접 결정하기 때문입니다.

** 6단계: 이미지 투 이미지(Image-to-Image)로 미세 조정 및 다듬기. 각 첫 프레임을 비판적으로 검토하세요. 조명이 의도한 대로 표현되었나요? 구도에 충분한 움직임 공간이 확보되었나요? 주제가 선명하고 윤곽이 또렷한가요? 이미지 투 이미지로 필요한 부분을 조정하세요. 동영상 시작과 끝 장면을 동시에 제어해야 하는 부분에는 이 단계에서 대응하는 마지막 프레임을 생성할 수도 있습니다.

7단계: 첫 번째 프레임을 이미지-비디오 변환기에 업로드합니다. 첫 번째 프레임이 준비되면 이미지-비디오 변환기에 하나씩 업로드하고, 각 클립에 대한 모션 프롬프트를 작성하여 원하는 카메라 움직임, 피사체 애니메이션 및 분위기 효과를 설명합니다.

8단계: 동영상 클립 생성. 동영상을 생성하고 출력을 검토합니다. 만족스럽지 않은 클립은 모션 프롬프트를 조정하거나 첫 번째 프레임을 추가로 미세 조정하세요. AI 동영상 생성 속도가 충분히 빠르기 때문에 단일 제작 세션에서 여러 번의 반복 작업이 가능합니다.

9단계: 검토 및 반복 작업. 생성된 모든 클립을 순서대로 재생하며 시각적 일관성, 리듬, 서사적 흐름을 점검합니다. 시각적 리듬을 깨거나 주변 클립의 품질과 맞지 않는 내용은 재생성합니다. 목표는 모든 클립이 하나의 영상에 속하는 것처럼 보이도록 하는 것입니다.

후반 작업 단계

10단계: 최종 영상의 썸네일 생성. 영상 콘텐츠가 확정되면 가장 인상적인 시각적 순간이 어디인지 파악하게 됩니다. 가장 매력적인 장면을 중심으로 썸네일 디자인을 구성하고, 6~10개의 변형을 제작한 후 가장 효과적인 것을 선택하세요.

11단계: 소셜 플랫폼 홍보 자료 제작. 각 플랫폼 규격에 맞는 홍보 이미지 생성: Bilibili 동영상 미리보기, 틱톡 커버, 샤오홍슈 노트 첨부 이미지, 인스타그램 게시물 미리보기, 트위터/X 게시물 이미지 등. 모든 플랫폼에서 브랜드 시각적 언어를 일관되게 유지합니다.

12단계: 플랫폼 전용 커버 디자인하기. 채널 배너, 시리즈 커버, 재생목록 썸네일을 새로 만들거나 업데이트하여 새 동영상에 사용된 시각적 요소를 반영하세요. 이렇게 하면 채널이 항상 신선한 느낌을 유지할 수 있으며, 기존 시청자에게 '새로운 콘텐츠가 있다'는 신호를 전달할 수 있습니다.

동영상 제작자를 위한 5가지 힌트 단어 템플릿

다음은 영상 제작 시나리오를 위해 특별히 설계된 즉시 사용 가능한 프롬프트 템플릿입니다. 각 템플릿은 영상 제작자가 가장 중요하게 생각하는 요소들을 포함합니다: 깔끔한 구도, 적절한 움직임 공간, 정적 이미지와 동적 영상 모두에 활용 가능한 스타일.

영어 힌트 단어 뒤에 중국어 설명이 첨부되어 있으며, 영어 힌트 단어를 직접 복사하여 사용할 수 있고, 중국어 설명을 참고하여 직접 조정할 수도 있습니다.

1. 영상 첫 프레임——영화 같은 인물 촬영

Medium close-up portrait of a [age] [ethnicity] [gender] with
[hair description] and [clothing description], looking slightly off
camera to the right, soft golden hour sunlight illuminating the face
from the left side, warm amber tones, shallow depth of field with
a softly blurred urban background, subtle rim light on the right
shoulder, natural skin texture, cinematic color grading with lifted
shadows, 16:9 aspect ratio, leaving negative space on the right side
of the frame for camera pan movement. Photorealistic, high resolution,
film grain texture.

중국어 설명: 중근접 인물, [연령] [특징] [성별], [헤어스타일 설명], [의상 설명], 살짝 오른쪽을 바라보는 시선, 황금 시간대 부드러운 빛이 왼쪽에서 얼굴을 비추며 따뜻한 호박색 톤, 얕은 심도 + 흐릿한 도시 배경, 오른쪽 어깨 윤곽광, 자연스러운 피부 질감, 영화급 색보정 + 어두운 부분 밝기 조절, 16:9 비율, 화면 오른쪽 여백 확보(카메라 이동용). 사실적인 스타일, 고해상도, 필름 입자 질감.

가장 적합한: 인물 중심 영상, 인터뷰 장면, 개인 브랜드 콘텐츠, 소셜 미디어 크리에이터 영상. 중심에서 벗어난 구도와 오른쪽 여백은 슬로우 모션 이동 샷을 위해 설계되어 점차적으로 더 많은 환경을 보여줍니다.

2. 동영상 첫 프레임——제품 메인 이미지

[Product name/type] centered on a clean, minimal surface, dramatic
three-point studio lighting with a strong key light from the upper
left, soft fill from the right, and a subtle backlight creating rim
illumination on the product edges, [brand color] gradient background
transitioning from dark at the top to slightly lighter at the bottom,
the product occupies 60% of the frame leaving breathing room on all
sides, crisp sharp focus on the product with subtle reflection on the
surface below, professional product photography style, 16:9 aspect
ratio, high-end commercial aesthetic. Ultra-high resolution, studio
quality.

중국어 설명: [제품명/유형]을 깔끔한 배경 중앙에 배치하고, 세 점 스튜디오 조명 구성—좌측 상단의 강한 메인 라이트, 우측의 부드러운 보조 라이트, 후면의 윤곽 라이트로 제품 가장자리를 강조합니다. [브랜드 색상] 그라데이션 배경이 상단 어두운 색상에서 하단 밝은 색상으로 전환됩니다. 제품이 화면의 60%를 차지하며, 주변에 여유 공간을 확보합니다. 제품은 선명하게 초점이 맞춰졌으며, 하단에 미묘한 반사광이 있습니다. 전문적인 제품 사진 스타일, 16:9 비율, 고급스러운 상업적 질감.

가장 적합한: 제품 리뷰, 언박싱 영상, 이커머스 콘텐츠, 상업 광고. 중앙 배치에 사방 여백을 두어 줌 인 또는 느린 회전 효과에 적합합니다. 이커머스 영상 제작에 관한 더 많은 내용은 AI 영상 이커머스 가이드를 참조하세요.

3. YouTube / Bilibili 썸네일 — 놀람/반응

Close-up face of a [age] [gender] with mouth open in genuine surprise,
eyes wide, eyebrows raised high, hands touching the sides of the face,
extremely vibrant saturated [color] background with subtle radial
gradient, bright and even lighting on the face with no harsh shadows,
the subject fills approximately 70% of the frame, extra space on the
[left/right] side for text overlay, pop art influenced color grading
with boosted saturation, sharp focus on the eyes and expression,
1280x720 pixels, YouTube thumbnail style with maximum visual impact
at small display sizes.

중국어 설명: [연령] [성별] 얼굴 클로즈업, 입을 벌려 진실된 놀람을 표현, 눈을 크게 뜨고, 눈썹을 치켜올리며, 양손으로 양쪽 뺨을 만진다. 고채도 [색상] 배경에 방사형 그라데이션 적용. 얼굴은 균일하게 밝고 강한 그림자 없음. 주체가 화면의 약 70%를 차지하며, [좌/우]측에 텍스트 오버레이를 위한 공간을 남겨둠. 팝 아트 스타일 색조 + 채도 향상, 눈과 표정에 선명한 초점, 1280x720 픽셀, YouTube 썸네일 스타일, 작은 크기에서도 시각적 임팩트 극대화.

가장 적합한: Vlog 썸네일, 리액션 콘텐츠, 챌린지 영상. 대담한 색상과 과장된 표정은 썸네일의 작은 화면에 최적화되어 있습니다—세부 사항은 작은 이미지에서는 보이지 않습니다.

4. 스토리보드 프레임 — 액션 장면

Dynamic low-angle shot of a [subject] in mid-action [specific action
description], motion blur on the extremities suggesting rapid movement,
dramatic side lighting with deep shadows and bright highlights creating
high contrast, [environment description] visible in the background,
the subject is positioned in the left third of the frame with the
action direction moving toward the right, digital illustration style
with bold linework, slightly desaturated color palette with one
[accent color] element standing out, cinematic widescreen composition,
concept art aesthetic suitable for a pre-production storyboard.

중국어 설명: 상향 각도의 동적 샷, [주체]가 [구체적인 동작] 중간에 위치하며, 사지에 모션 블러를 적용해 고속 이동을 암시. 사이드 라이트로 깊은 그림자와 밝은 하이라이트의 강한 대비 연출. 배경에 [환경 묘사]가 보임. 주체는 화면 왼쪽 1/3 지점에 위치, 동작 방향은 우측. 디지털 일러스트레이션 스타일, 두꺼운 선, 미세하게 채도를 낮춘 색감, [강조색] 요소가 두드러짐. 와이드스크린 영화 구도, 컨셉 디자인 미학, 사전 스토리보드에 적합.

가장 적합한: 분면 동작 시퀀스, 격투 장면, 추격 장면. 일러스트레이션 스타일은 "이것은 기획 문서"임을 명확히 전달하며, 삼분법 구도와 방향성 운동은 실제 카메라 워크 지침이나 AI 영상 생성에 직접 활용될 수 있습니다.

5. 소셜 커버 — 브랜드 스타일

Abstract atmospheric composition in [brand's primary color] and
[brand's secondary color] color palette, smooth gradient transitions
between colors, subtle geometric [shapes/patterns] overlaid at low
opacity, soft ambient glow emanating from the center, clean minimal
design with large areas of visual breathing room, the [left/center/right]
area is intentionally empty for logo or text placement, modern
corporate aesthetic with artistic sensibility, soft diffused lighting,
no harsh edges or abrupt transitions, [specific aspect ratio based on
platform dimensions], premium brand aesthetic. Ultra-clean, high
resolution.

중국어 설명: [브랜드 메인 컬러]+[브랜드 보조 컬러]의 추상적 분위기 구성. 색상 간 부드러운 그라데이션 전환, 낮은 투명도로 중첩된 기하학적 [도형/패턴], 중심부에서 부드러운 후광 발산. 간결한 미니멀 디자인, 넓은 여백 처리. [좌/중/우] 영역은 로고나 텍스트 배치용으로 의도적으로 비워둠. 현대 비즈니스 + 예술적 미학, 부드러운 산란광, 경계선이나 갑작스러운 전환 없음. [대상 플랫폼에 따른 가로세로 비율 지정], 고급 브랜드 감성.

가장 적합한 용도: YouTube 채널 배너, B站 개인 공간 배너, Twitter/X 헤더, 샤오홍슈 커버. 의도적으로 여백을 두어 텍스트와 로고 겹쳐 사용이 가능하며, 추상적인 디자인이 덮인 텍스트와 시각적 주목도를 경쟁하지 않습니다.

영상 제작자가 AI 이미지를 활용하는 실전 팁

다음은 영상 제작 환경에서 AI 이미지 생성기를 활용하는 실무 경험으로, 영상 제작자가 직면한 특별한 도전과 기회를 대상으로 합니다.

1. 전체 프로젝트의 스타일 일관성 유지. 이는 영상 제작자가 가장 흔히 저지르는 실수입니다. 동일한 영상에 대한 스토리보드 프레임, 첫 프레임 및 썸네일을 생성할 때, 각 프롬프트에는 동일한 스타일 설명, 색상 참고 자료 및 조명 지침을 사용해야 합니다. 이러한 자제력이 없다면, 당신의 이미지 모음은 열 가지 서로 다른 출처에서 짜깁기한 것처럼 보이며 프로젝트 전체의 시각적 일관성을 해칩니다.

2. 처음부터 올바른 가로세로 비율을 사용하세요. 상식처럼 들리지만, 정사각형 이미지를 생성한 후 Bilibili용 썸네일을 위해 16:9로 변환해야 한다면, 이는 잘라내기(내용 손실) 또는 늘리기(품질 저하)를 의미합니다. 생성 전에 비율을 설정하세요. 다중 플랫폼 배포 시, 각 대상 비율에 맞게 개별 이미지를 생성하고 한 장의 이미지를 여러 형식으로 자르려고 시도하지 마세요.

3. 먼저 이미지를 다듬은 후 동영상을 생성하세요. 첫 프레임 미세 조정에 투자하는 시간은 전체 AI 동영상 작업 흐름에서 가장 높은 ROI를 제공합니다. 조금 더 나은 첫 프레임은 현저히 향상된 동영상을 만들어냅니다. 10~15분 동안 첫 프레임을 완벽하게 다듬는 것이, 성급하게 동영상을 생성한 후 만족스럽지 않은 결과물에 한 시간 동안 반복 수정하는 것보다 낫습니다.

4. 큐프레이즈 라이브러리를 구축하세요. ** 주간 업데이트 영상을 제작한다면 매주 썸네일이 필요합니다. 브랜드 콘텐츠를 제작한다면 정기적으로 각 플랫폼용 소재가 필요합니다. 가장 효과적인 프롬프트를 용도별(썸네일, 첫 프레임, 스토리보드, 소셜 커버)로 문서에 정리해 두면 향후 프로젝트에서 바로 템플릿으로 활용할 수 있습니다. 더 많은 프롬프트 기법은 AI 이미지 프롬프트 예시 가이드를 참고하세요.

5. 이미지 투 이미지(Image-to-Image)로 시작 프레임과 끝 프레임 쌍 생성. 시작 프레임을 생성한 후, 이미지 투 이미지를 사용하여 변형된 버전을 끝 프레임으로 만듭니다. 주체의 포즈 변경, 카메라 각도 이동, 시간 흐름을 암시하는 조명 조정, 환경 수정 등이 가능합니다. 두 프레임이 동일한 기반에서 생성되므로 시각적 일관성을 유지하면서 명확한 움직임 경로를 정의하여 AI 영상 생성기의 출력을 더 효과적으로 제어할 수 있습니다. 이 기술에 대한 자세한 설명은 첫 번째 프레임과 마지막 프레임 완전 가이드를 참조하세요.

6. 많이 생성한 후 선택하라. 선택하는 것이 반복 작업보다 거의 항상 빠릅니다. 썸네일이 하나 필요합니까? 여덟 개를 생성하세요. 다섯 프레임의 스토리보드가 필요합니까? 각 프레임마다 두 가지 옵션을 생성하세요. 몇 개 더 생성하는 데 드는 한계 비용은 매우 낮습니다—몇 점의 점수, 몇 분의 시간—하지만 선택할 수 있는 옵션이 있으면 최종 결과물의 품질이 크게 향상됩니다. 생각지 못했던 가능성을 발견하게 될 것이며, 비교를 통해 품질 차이를 한눈에 파악할 수 있습니다.

7. 플랫폼 규정에 따라 AI 생성 콘텐츠 표시.** YouTube, Bilibili, Douyin, TikTok, Xiaohongshu 등 플랫폼의 AI 생성 콘텐츠 공개 요구사항은 지속적으로 변화하고 있습니다. YouTube는 창작자에게 사실적인 AI 생성 콘텐츠를 공개하도록 요구하며, Douyin과 Bilibili는 AI 콘텐츠 태그를 의무화합니다. 규정 준수는 계정 보호는 물론 시청자 신뢰 구축에도 도움이 됩니다. 게시 전 각 플랫폼의 최신 AI 콘텐츠 정책을 확인하고, 표시를 과하게 하는 것이 표시하지 않는 것보다 낫습니다.

자주 묻는 질문

영상 제작자에게 가장 적합한 AI 이미지 생성기는 무엇인가요?

가장 좋은 선택은 영상 생성 파이프라인과 직접 연동 가능한 도구입니다. Midjourney, DALL-E, 통의만상, 케링 등 독립형 이미지 생성기들은 모두 우수한 이미지를 생성하지만, 다운로드 후 다른 영상 생성 도구로 재업로드해야 하며 형식 호환성 문제도 처리해야 합니다. Seedance는 이미지 프롬프트 생성, 텍스트 기반 이미지 생성, 이미지 기반 이미지 생성, 이미지에서 영상 변환을 하나의 플랫폼에 통합하여 생성된 이미지를 직접 영상 제작에 투입할 수 있게 하여 수동 파일 관리가 필요 없습니다. 국내 사용자는 지몽AI(即梦AI), 케링(可灵) 등의 도구를 보완적으로 활용할 수 있습니다. 주요 이미지 생성기들의 종합 비교는 2026년 최고의 AI 이미지 생성기 비교를 참고하세요.

AI로 생성된 이미지를 동영상 생성의 첫 번째 프레임으로 사용할 수 있나요?

완전히 가능합니다. 게다가 이는 AI 이미지 생성이 영상 제작자에게 가장 가치 있는 활용법이라고 할 수 있습니다. AI로 생성된 이미지를 첫 프레임으로 사용하면 영상의 주제, 구도, 조명 및 분위기를 정밀하게 정의할 수 있습니다. AI 영상 생성기는 움직임만 추가하면 되므로, 순수 텍스트로 영상을 생성하는 것보다 결과가 더 통제 가능하고 예측 가능합니다. Seedance의 설계는 바로 이 워크플로우를 중심으로 이루어졌습니다. 플랫폼 내에서 생성된 이미지는 다운로드나 재업로드 없이 바로 영상 생성의 첫 프레임으로 사용할 수 있습니다. 자세한 팁은 첫 프레임과 마지막 프레임 완전 가이드를 참고하세요.

AI로 스토리보드 분할을 어떻게 할까?

동영상을 개별 샷이나 장면으로 분할하고, 각 샷에 대한 설명적인 프롬프트를 작성한 후 일관된 스타일로 이미지를 생성하세요. 이미지 프롬프트 생성기를 사용해 모든 장면의 프롬프트 품질을 일관되게 유지하세요. 프롬프트에 "컨셉 아트"나 "스토리보드 일러스트레이션" 같은 스타일 수식어를 추가해 사전 제작 단계의 느낌을 살리세요. 생성된 이미지를 순서대로 그리드 형태로 배열하고, 샷 설명과 카메라 움직임 지시를 표기하세요. 짧은 영상의 전체 스토리보드는 15~30분 내에 완성할 수 있습니다.

AI로 생성된 썸네일은 어떤 크기로 해야 할까?

YouTube 및 B站의 썸네일은 최소 1280 x 720 픽셀(16:9 비율)이어야 하며, 이는 권장되는 최소 해상도입니다. 썸네일을 생성할 때는 직접 16:9 비율을 설정하고, 정사각형이나 세로형 이미지를 생성한 후 자르지 마십시오. 기타 플랫폼: Instagram 피드 게시물 1080 x 1080, Instagram 스토리 및 TikTok/抖音/快手 커버 1080 x 1920, 小红书 커버 1080 x 1440, Twitter/X 헤더 1500 x 500. 항상 대상 플랫폼의 기본 크기로 생성하십시오.

AI 이미지 생성기가 내 브랜드의 시각적 스타일에 맞출 수 있나요?

가능합니다. 핵심은 프롬프트 전략에 있습니다. 프롬프트에 브랜드의 구체적인 색상 값, 조명 선호도, 구도 특징 및 미적 참고 자료를 포함시키세요. 더 강력한 브랜드 일관성을 위해 이미지 생성 기능을 활용해 기존 브랜드 이미지를 스타일 참고 자료로 사용하세요. AI가 해당 시각적 스타일을 새 콘텐츠에 적용합니다. 브랜드 시각 언어를 담은 프롬프트 템플릿을 구축하여 생성되는 모든 이미지가 브랜드 정체성에 부합하도록 하세요. 사용 과정에서 이 템플릿을 지속적으로 최적화하세요.

영상 프로젝트의 이미지 생성에 필요한 포인트는 얼마인가요?

완전한 이미지 워크플로를 사용하는 일반적인 비디오 프로젝트의 대략적인 소모량: 5-10장의 스토리보드 프레임(각 프레임당 1-2점의 힌트 생성 + 3-5점의 이미지 생성), 3-5장의 첫 번째 프레임(동일한 단일 프레임 비용에 반복 횟수 추가), 6-10개의 썸네일 변형(각 3-5점), , 3-5장의 소셜 플랫폼 홍보 이미지(장당 3-5 포인트). 전체 프로젝트는 반복 횟수에 따라 약 60-150 포인트가 소모됩니다. 이는 디자이너를 고용하거나 스톡 이미지를 구매해 동등한 소재를 제작하는 비용의 극히 일부에 불과합니다. 각 도구의 구체적인 포인트 비용은 가격 페이지를 참조하세요.

AI로 생성된 이미지를 상업용 영상에 사용할 수 있나요?

가능합니다. AI 생성 이미지는 광고, 이커머스, 소셜 미디어 마케팅 및 콘텐츠 제작 분야의 상업용 영상 제작에 이미 널리 활용되고 있습니다. Seedance에서 생성한 이미지는 플랫폼 서비스 약관 범위 내에서 상업적으로 사용할 수 있습니다. 상업적 사용 시 주의해야 할 핵심 사항: 품질(이미지가 전문적 기준에 부합하도록 보장), 공개(각 플랫폼의 AI 콘텐츠 표시 요구사항 준수), 브랜드 일관성(브랜드 비주얼과 일치). 상업용 영상 작업 흐름에 대한 자세한 내용은 AI 영상 이커머스 가이드와 AI 영상 마케팅 및 소셜 미디어 가이드를 참조하세요.

AI 이미지에서 AI 동영상으로의 전체 프로세스는 무엇인가요?

완전한 파이프라인은 다음과 같습니다: (1) 이미지 구상을 간략히 설명하고, (2) 이미지 프롬프트 생성기로 최적화된 상세 프롬프트를 생성하며, (3) 텍스트 투 이미지로 이미지를 생성합니다. (4) 미세 조정이 필요하면 이미지 투 이미지 사용, (5) 완성된 이미지를 이미지 투 비디오에 업로드, (6) 원하는 카메라 움직임과 애니메이션을 설명하는 모션 프롬프트 작성, (7) 비디오 생성. Seedance에서는 2단계부터 7단계까지 모두 동일한 플랫폼 내에서 완료되어 파일 관리 및 형식 호환성 문제를 해결합니다. 전체 워크플로 상세 설명은 AI 이미지-동영상 변환 워크플로 가이드를 참조하세요.

다음 동영상을 위한 이미지를 생성하기 시작하세요

모든 영상은 한 장의 그림에서 시작됩니다——개념, 한 프레임의 스토리보드, 첫 번째 프레임, 썸네일. AI 이미지 생성기는 모든 영상 제작자가 디자인 기술이나 예산에 구애받지 않고 빠르고 저렴하며 고품질로 이러한 모든 소재를 제작할 수 있게 합니다.

진정한 힘은 단일 이미지를 생성하는 데 있지 않고, 완전한 파이프라인에 있습니다: 아이디어가 프롬프트로, 프롬프트가 이미지로, 이미지가 영상으로 변환되는 과정입니다. Seedance는 이러한 단계를 매끄러운 워크플로로 연결하여 각 단계의 출력이 바로 다음 단계의 입력으로 이어지도록 합니다.

지금 시작하세요:

동영상 품질의 이미지 생성 → —— 다음 동영상 프로젝트를 위한 오프닝 컷, 스토리보드, 콘셉트 아트, 썸네일 및 홍보용 자료를 제작하세요.

한 번의 클릭으로 프롬프트 생성 → —— 간략한 설명을 상세하고 최적화된 프롬프트로 변환하여, 첫 생성부터 좋은 이미지를 얻을 수 있습니다.

이미지 → 동영상 —— AI로 생성하거나 미세 조정된 이미지를 동적인 동영상 클립으로 변환하여 구상부터 완성된 영상까지의 완전한 순환을 완성합니다.

첫 프레임 기술 숙달 → —— 참고 이미지 디자인의 고급 기법을 익혀 AI 영상 생성 결과물을 최대한 제어하세요.