Guía de generación de imágenes con IA para creadores de vídeos: fotogramas clave, guiones gráficos y miniaturas

De un vistazo

Los creadores de vídeos dependen de las imágenes en todas las fases de la producción: fotogramas de referencia para la generación de vídeos mediante IA, guiones gráficos para la planificación de la preproducción, miniaturas para YouTube/Bilibili, imágenes de portada para plataformas sociales, arte conceptual para propuestas y tomas de referencia para la filmación en directo. Antes, esto requería pasar horas en Photoshop o pagar cientos de libras a los diseñadores; ahora, con los generadores de imágenes mediante IA, todo se hace en cuestión de minutos.

La transformación del flujo de trabajo representa un salto cualitativo. Atrás quedaron los días de buscar diseñadores, rebuscar en bibliotecas de imágenes o ajustar dimensiones. Basta con describir tus requisitos visuales mediante indicaciones y tu contenido se generará en cuestión de segundos. Sin embargo, para los creadores de vídeos, la mayor ventaja reside en lo siguiente: las imágenes generadas pueden servir directamente como fotograma inicial para la generación de vídeos mediante IA, lo que permite una continuidad perfecta desde el concepto hasta la pieza final.

Seedance integra todo este flujo de trabajo en una única plataforma: crea indicaciones utilizando el Generador de indicaciones de imágenes, genera imágenes con el Generador de imágenes con IA y, a continuación, transforma imágenes estáticas en vídeos dinámicos con Image to Video. No es necesario cambiar de herramienta, exportar archivos ni preocuparse por problemas de compatibilidad de formatos.

Generar imágenes con calidad de vídeo → | Generación de indicaciones con un solo clic → | Conversión de imagen a vídeo →

Por qué los creadores de vídeos necesitan generadores de imágenes con IA

Tanto si eres creador de contenido en YouTube, Bilibili, Douyin, Xiaohongshu, Kuaishou o TikTok, como si produces vídeos comerciales o cortometrajes, sabrás muy bien que la producción de vídeos implica mucho más que simplemente «grabar imágenes». La necesidad de imágenes complementarias está presente en todo el ciclo de producción, pero la mayoría de los creadores subestiman el tiempo que dedicarán a las imágenes estáticas.

Las imágenes son necesarias incluso antes de comenzar el rodaje, y se necesitan más imágenes una vez que el vídeo está terminado.

Seis requisitos esenciales de imagen para creadores de vídeos

1. Imágenes de referencia para la generación de vídeos con IA. Este es el caso de uso más significativo para los creadores de vídeos en 2026. Al impulsar la generación de vídeos con imágenes en lugar de texto sin formato, se mejora sustancialmente el control sobre el resultado visual: la ubicación del sujeto, la composición, la iluminación y la paleta de colores quedan fijadas por el fotograma de referencia. Un primer fotograma meticulosamente diseñado marca la línea divisoria entre un «vídeo de IA utilizable» y un «vídeo de IA completamente desviado». Para profundizar en esta tecnología, lea la Guía completa sobre el primer y el último fotograma.

2. Guiones gráficos para la planificación preliminar. Tanto si estás planificando un anuncio publicitario, un vídeo musical, una serie de Bilibili o un cortometraje de Douyin, los guiones gráficos te ayudan a aclarar tu lenguaje visual antes de comprometer recursos de producción. Los guiones gráficos tradicionales requieren habilidades artísticas o el presupuesto para contratar a un guionista gráfico. La generación mediante IA elimina ambas barreras.

3. Miniaturas e imágenes de portada de YouTube / Bilibili / Douyin. Las miniaturas siguen siendo el factor más importante que influye en las tasas de clics de los vídeos, un principio que se aplica por igual en YouTube, Bilibili y Douyin. Una imagen de portada llamativa puede duplicar o triplicar el número de visualizaciones. Los creadores capaces de generar, probar y repetir rápidamente los diseños de portada obtienen una ventaja clara en la batalla por el tráfico.

4. Imágenes de portada para redes sociales y gráficos promocionales. Cada plataforma tiene sus propias especificaciones de tamaño y estilo visual. Banners de canales de YouTube, portadas de Xiaohongshu, imágenes de publicaciones de Instagram, portadas de vídeos de Douyin, banners de perfiles de Bilibili... Cada plataforma es diferente, y lo mejor es mantener la coherencia visual de la marca.

5. Maquetas conceptuales para propuestas. A la hora de presentar propuestas a clientes, propietarios de marcas o equipos, las descripciones solo con texto carecen de poder persuasivo. Una imagen conceptual generada por IA puede transmitir de forma intuitiva la atmósfera, el estilo y la dirección visual, lo que acelera significativamente el proceso de aprobación y reduce los comentarios del tipo «Esto no es lo que tenía en mente».

6. Fotografías de referencia. Cuando se colabora con fotógrafos, directores y técnicos de iluminación, las imágenes de referencia pueden transmitir la composición, la iluminación y la atmósfera deseadas con mucha más precisión que las descripciones escritas. Esto reduce significativamente los gastos generales de comunicación en el plató y acelera el calendario de rodaje.

Flujo de trabajo tradicional frente a flujo de trabajo con IA

Los enfoques tradicionales implican aprender a utilizar Photoshop o Canva (lo que requiere mucho tiempo), contratar a un diseñador (lo que cuesta entre cientos y miles de libras por proyecto), comprar imágenes de archivo (lo que cuesta entre decenas y cientos de libras por imagen) o conformarse con recursos gratuitos. Todas estas opciones requieren mucho tiempo, son costosas o comprometen la calidad.

Tomando como ejemplo el contenido de un solo episodio de BiliBili/YouTube, la carga de trabajo tradicional para las imágenes suele implicar: 2-3 horas para las miniaturas, entre media hora y una hora para buscar los recursos del guion gráfico, varios cientos de libras para que un diseñador cree el banner del canal y repetidas revisiones para cada entrega. Para los creadores que producen tres episodios semanales, el tiempo y los costes económicos solo para las imágenes estáticas son considerables.

AI Workflow comprime todo esto en cuestión de minutos. Esbozar los requisitos → Generar → Revisar → Iterar → Listo. Lo que antes Photoshop tardaba dos horas en hacer con las miniaturas, AI lo hace en dos minutos. Los guiones gráficos que antes requerían artistas pueden ser producidos por AI en diez minutos. El arte conceptual que antes necesitaba ilustradores profesionales ahora se genera bajo demanda, en cualquier momento.

La diferencia de coste es igualmente sustancial. Al no pagar por diseño o por proyecto, cada generación consume solo unos pocos créditos, lo que le permite generar más de una docena de variantes de una sola vez y seleccionar la mejor de ellas.

Seis formas en que los creadores de vídeos utilizan los generadores de imágenes con IA

Las siguientes no son aplicaciones hipotéticas; cada método representa flujos de trabajo empleados actualmente por creadores de vídeo. Se enumeran en orden descendente de influencia.

1. Imagen de referencia para el primer fotograma de la generación de vídeo mediante IA.

Esta es la forma más valiosa en que los creadores de vídeos pueden utilizar los generadores de imágenes con IA en 2026. La lógica es sencilla: generar una imagen de alta calidad que represente el fotograma inicial perfecto para tu vídeo y, a continuación, introducirla en un generador de vídeos con IA para animarla.

¿Por qué es esto importante? Porque la generación de texto a vídeo conlleva inherentemente incertidumbre. Cuando describes una escena con palabras, la IA determina la apariencia del sujeto, la composición de la escena, los efectos de iluminación y la paleta de colores; el resultado puede ser excelente o puede ser completamente diferente de lo que habías imaginado.

La conversión de imagen a vídeo invierte esta ecuación. Al proporcionar el primer fotograma, se fijan todos los elementos visuales con la imagen, dejando a la IA como única responsable de generar el movimiento, una tarea mucho más sencilla y controlable.

Principios básicos para diseñar primeros fotogramas con calidad de vídeo:

• Reserva espacio para el movimiento. Evita llenar todo el encuadre con el sujeto. Si deseas que la cámara se desplace hacia la derecha, deja espacio a la derecha; si quieres que el sujeto se mueva hacia delante, deja espacio en la dirección del movimiento. Un encuadre demasiado abarrotado no deja espacio para que la IA maniobre.

• Los sujetos deben estar claramente definidos y bien iluminados. La IA requiere un reconocimiento preciso de los elementos dentro del encuadre para generar un movimiento natural. Los sujetos con bordes nítidos, bien separados del fondo y con una iluminación adecuada producen los mejores resultados de animación. Evite la contraluz intenso, a menos que su objetivo sea deliberadamente crear un efecto de silueta.

• Ten en cuenta el movimiento que quieres darle a la cámara. Si planeas hacer un zoom lento, asegúrate de que el sujeto tenga suficientes detalles para aguantar el aumento. Si quieres hacer una panorámica, asegúrate de que el fondo sea interesante más allá del sujeto. Anticipa el patrón de movimiento al componer la toma.

• Adapta la relación de aspecto del vídeo de destino. Utiliza 16:9 para vídeos horizontales (YouTube, Bilibili), 9:16 para vídeos verticales (Douyin, Kuaishou, Xiaohongshu, TikTok) y 1:1 para formatos cuadrados. Emplea las proporciones correctas desde el principio para evitar recortes durante la posproducción.

• Mantén la plausibilidad física. Evita composiciones que desafíen las leyes de la física. La IA animará todos los elementos según los principios físicos; una persona suspendida en el aire u objetos que violen la gravedad producirán efectos de movimiento antinaturales.

Seedance Pipeline permite que este flujo de trabajo funcione a la perfección:

1. Genera indicaciones detalladas y optimizadas para el primer fotograma utilizando el Generador de indicaciones de imágenes.
2. Produce imágenes con un Generador de imágenes con IA o una herramienta De texto a imagen.
3. Revise el resultado, ajuste la indicación, vuelva a generarla si es necesario o perfecciónela con herramientas [de imagen a imagen].
4. Suba el primer fotograma satisfactorio a [imagen a vídeo] para generar el videoclip.

Todo el proceso se completa en una única plataforma, y las imágenes generadas ya tienen el formato y la calidad adecuados para su uso directo en la producción de vídeo. No es necesario descargar, volver a cargar ni convertir el formato.

Las técnicas avanzadas para el diseño del primer fotograma (estrategias de composición, diseño del sujeto, emparejamiento del primer y último fotograma) se pueden encontrar en la Guía completa sobre el primer y último fotograma.

2. Guion gráfico de IA

La creación del guion gráfico es una de las etapas más valiosas de la preproducción, pero también es la que más se suele omitir, ya que el guion gráfico tradicional requiere habilidades artísticas o el presupuesto necesario para contratar a un guionista gráfico. La mayoría de los creadores individuales y los equipos pequeños omiten por completo este paso, lo que da lugar a un rodaje desorganizado, un alto porcentaje de material inutilizable y narrativas de vídeo inconexas.

La generación de imágenes mediante IA ha eliminado por completo las barreras de habilidad y coste. Describe cada toma en lenguaje sencillo para generar las referencias visuales correspondientes. El guion gráfico final transmite claramente la composición, la atmósfera de iluminación y el ritmo visual, todo ello en una fracción del tiempo y el coste que requieren los métodos tradicionales.

Flujo de trabajo del guion gráfico con IA:

Paso uno: Escribe un guion o una lista de tomas. Desglosa el concepto del vídeo en tomas o escenas individuales. Para cada toma, anota el ángulo de la cámara, la ubicación del sujeto, la iluminación y las acciones clave. No es necesario un guion completo, basta con una lista de puntos clave.

Paso dos: Escribe indicaciones para cada toma. Para cada toma de la lista, redacta una descripción visual. Especifica la composición (primer plano, plano medio, plano general), la iluminación (hora dorada, iluminación lateral, luz suave difusa) y la ubicación del sujeto.

** Paso tres: Genera imágenes utilizando un estilo coherente.** Este paso es crucial para mantener la coherencia del guion gráfico. Utiliza descriptores estilísticos idénticos en todas las indicaciones para garantizar que el guion gráfico se presente como un esquema visual cohesionado, en lugar de un mosaico de imágenes aleatorias. «Arte conceptual» (estilo de arte conceptual), «ilustración digital» (estilo de ilustración digital), «fotograma cinematográfico» (estilo de fotograma cinematográfico) o «boceto de guion gráfico» (estilo de boceto de guion gráfico) son excelentes opciones.

Paso cuatro: Organiza la cuadrícula del guion gráfico. Organiza las imágenes generadas en secuencia para representar el flujo narrativo del vídeo. Anota cada fotograma con descripciones de las tomas, instrucciones de movimiento de la cámara y códigos de tiempo.

Técnica: procesa cada descripción de escena a través del generador de indicaciones de imagen. Esto garantiza una calidad constante de las indicaciones en todo el guion gráfico. Cuando todas las descripciones de escena se procesan con la misma herramienta de optimización, las indicaciones resultantes mantienen una estructura unificada, lo que da como resultado fotogramas de guion gráfico con un estilo visual más armonioso.

Recomendaciones de estilo: Incorpora descriptores estilísticos como «estilo de arte conceptual», «ilustración de preproducción» o «fotograma de guion gráfico cinematográfico» dentro de los fotogramas del guion gráfico. Esto dotará a las imágenes generadas de una estética de preproducción distintiva, lo que permitirá a los colaboradores reconocerlas inmediatamente como documentos de planificación en lugar de productos finales.

El guion gráfico generado por IA y el flujo de trabajo de fotogramas clave previo se pueden integrar a la perfección: una vez aprobado el guion gráfico, cada fotograma del mismo puede servir directamente como punto de partida para la generación de vídeo por IA, transformando los documentos de planificación en activos de producción tangibles.

3. Generación de miniaturas y portadas

Los datos internos de YouTube demuestran sistemáticamente que las miniaturas son el factor principal que influye en las tasas de clics. El mismo principio se aplica a Bilibili, Douyin y Xiaohongshu: la calidad de la imagen de portada determina directamente si los usuarios harán clic. Un vídeo con un título atractivo pero una portada mediocre recibirá casi con toda seguridad menos visitas que uno con un título corriente pero una portada llamativa.

¿Qué significa esto para la generación de imágenes mediante IA? La clave para una buena portada reside en la iteración rápida. Los mejores creadores nunca publican una sola portada. Generan múltiples opciones, las comparan, las prueban y cambian las portadas basándose en los datos. Los generadores de imágenes mediante IA aceleran este ciclo de iteración en un orden de magnitud.

Qué constituye una buena miniatura/portada:

• Colores llamativos y de alto contraste. Las miniaturas deben competir por llamar la atención entre docenas de vídeos en el feed. Los tonos vibrantes, los contrastes marcados entre claro y oscuro y los tonos saturados son esenciales para llamar la atención.
• **Un tema claro que se reconozca al instante. ** Los usuarios deciden si hacer clic en milésimas de segundo. Si la imagen de portada no transmite al instante el tema del vídeo, pasarán de largo.
• Expresiones faciales emotivas. Sorpresa, emoción, curiosidad, conmoción: estas expresiones generan tasas de clics significativamente más altas que los rostros inexpresivos. Esto se ha validado repetidamente en análisis de datos de YouTube y Bilibili.
• **Texto mínimo. ** Las miniaturas deben dar prioridad a la comunicación visual. Si se utiliza texto, asegúrate de que sea grande, en negrita y limitado a 3-5 palabras. El título del vídeo ya proporciona información textual.
• Espacio en blanco. Las miniaturas abarrotadas son más difíciles de discernir en tamaños más pequeños. Deja conscientemente áreas en blanco para guiar la mirada hacia el tema principal.

Consejos para generar indicaciones de miniaturas:

Miniatura del retrato:

Close-up portrait of a [subject], [emotional expression], looking
directly at camera, bright vibrant colorful background, soft studio
lighting with dramatic rim light, shallow depth of field, high
contrast, YouTube thumbnail style, clean composition with negative
space on [left/right] side. Photorealistic, ultra-high quality.

(Primer plano del retrato, [descripción del sujeto], [expresión emocional], mirada directa a la cámara, fondo brillante y vibrante, iluminación suave de estudio con luz principal, profundidad de campo reducida, alto contraste, estilo de miniatura de YouTube, espacio negativo en el lado [izquierdo/derecho]).

Miniatura de la categoría de producto/artículo:

[Product/object] hero shot, centered composition, dramatic three-point
lighting, bold color contrast between subject and background, minimal
clean background, slight low-angle perspective for impact, studio
quality, sharp detail, vibrant color grading. 16:9 aspect ratio.

(Imagen principal del [producto/artículo], composición centrada, iluminación de tres puntos, colores contrastantes llamativos entre el sujeto y el fondo, fondo minimalista, ligero ángulo ascendente para mayor impacto, acabado con calidad de estudio, relación de aspecto 16:9).

Relación de aspecto: Las miniaturas de YouTube y Bilibili utilizan uniformemente una relación de aspecto de 16:9 con una resolución mínima de 1280x720. Las imágenes de portada de Douyin y Xiaohongshu emplean un formato vertical de 9:16. Establece la relación de aspecto durante la generación en lugar de recortar posteriormente.

Selección de estilo: los estilos fotorrealistas y de arte digital suelen generar las tasas de clics más altas. Los diseños excesivamente abstractos o estilizados suelen tener un rendimiento deficiente en contenidos destinados al mercado masivo.

Estrategia iterativa: Genere entre 6 y 10 variantes de portada por vídeo y descarte rápidamente las menos convincentes. A continuación, reduzca las 3 o 4 mejores opciones a sus dimensiones reales para compararlas. La variante que transmita el contenido con mayor claridad en tamaños más pequeños será la ganadora.

Para obtener más consejos sobre miniaturas y contenido visual de YouTube, lee la Guía para creadores de YouTube de AI Video.

4. Portadas para redes sociales e imágenes promocionales

Cada plataforma en la que publicas vídeos requiere imágenes estáticas con diferentes especificaciones. Banners de canal, portadas de perfil, miniaturas de publicaciones, portadas de historias, recursos promocionales... Cada uno tiene sus propios requisitos de tamaño y estilo visual. Si distribuyes contenido en varias plataformas, debes mantener una biblioteca de imágenes con el tamaño adecuado y coherentes con la marca, y actualizarla periódicamente.

Guía de referencia rápida sobre las dimensiones clave en las distintas plataformas:

| Plataforma | Tipo de activo | Dimensiones (píxeles) | |------|-------- -|------------| | YouTube | Banner del canal | 2560 x 1440 | | YouTube | Miniatura del vídeo | 1280 x 720 | | Bilibili | Portada de vídeo | 1146 x 717 | | Bilibili | Banner del espacio personal | 2560 x 360 | | Douyin | Portada de vídeo | 1080 x 1920 | | Xiaohongshu | Imagen de portada | 1080 x 1440 | | Kuaishou | Portada de vídeo | 1080 x 1920 | | Instagram | Publicación en el feed | 1080 x 1080 | | Instagram | Portada de historia/reel | 1080 x 1920 | | TikTok | Portada de vídeo | 1080 x 1920 | | Twitter/X | Imagen de cabecera | 1500 x 500 |

Los generadores de imágenes con IA pueden crear rápidamente recursos para todos estos formatos. La clave para mantener la coherencia de la marca reside en utilizar descripciones de estilo, referencias de color y elementos compositivos idénticos en la indicación.

Flujo de trabajo para la coherencia de la marca:

1. Define el lenguaje visual de tu marca: paleta de colores primarios, estilos preferidos de iluminación y sombras, elementos visuales recurrentes, estética tipográfica.
2. Crea una plantilla básica, incorporando elementos de la marca como descriptores fijos.
3. Para los activos de cada plataforma, modifica solo el tema y la composición; mantén la coherencia de los descriptores de la marca.
4. Aplica la estética existente de la marca a las nuevas imágenes utilizando la generación de imagen a imagen: sube una imagen de referencia que encarne la sensibilidad visual de tu marca para guiar la creación de nuevos activos.

De esta manera, tanto si los usuarios encuentran tu contenido en YouTube, Bilibili, TikTok, Xiaohongshu o Instagram, la identidad visual de tu marca seguirá siendo fácilmente reconocible.

5. Conceptos artísticos iniciales

Antes de comenzar a filmar o generar contenido de vídeo, existe una fase que requiere comunicación, aprobación y perfeccionamiento de la dirección creativa. Es precisamente aquí donde el arte conceptual cobra importancia, y donde la generación de imágenes mediante IA ofrece su mayor valor a los creadores de vídeo que carecen de experiencia artística.

Conceptos de diseño de personajes. Si tu vídeo incluye personajes, ya sea para animación, generación de vídeo con IA o referencias de casting para acción real, la IA puede generar visualizaciones detalladas de los personajes basadas en descripciones textuales. Describe el atuendo, el físico, los rasgos faciales y las poses, y recibirás una referencia visual que transmite con precisión tu visión.

Conceptos ambientales y de escenarios. ¿Necesitas presentar interiores de oficinas para un vídeo promocional corporativo a tus clientes? ¿Deseas visualizar escenas fantásticas en tu cortometraje antes de buscar localizaciones? Genera arte conceptual ambiental para capturar el ambiente, la iluminación, el estilo arquitectónico y la sensación espacial.

Tableros de inspiración y exploración de colores. Genera un conjunto de imágenes que capturen el tono visual general del proyecto. Esto resulta especialmente útil durante las reuniones iniciales, cuando los equipos necesitan ponerse de acuerdo sobre la «sensación general» antes de comenzar el trabajo detallado. Especifica paletas de colores concretas, condiciones de iluminación o estilos atmosféricos para explorar diferentes direcciones.

Propuestas a clientes y presentaciones de soluciones. A la hora de presentar propuestas a marcas o clientes, una propuesta acompañada de arte conceptual generado por IA resulta mucho más persuasiva que las descripciones solo en formato de texto. Las imágenes concretan las direcciones creativas, salvando la distancia entre su visión y las expectativas del cliente. El arte conceptual se ha convertido en una práctica habitual en las propuestas de vídeos comerciales nacionales: la generación por IA ofrece en cuestión de minutos lo que antes requería contratar a ilustradores.

Recomendaciones de estilo: Incorporar modificadores como «arte conceptual», «pintura digital» o «visualización de preproducción» en la indicación para el arte conceptual garantizará que las imágenes generadas transmitan claramente una sensación de «exploración creativa» en lugar de «resultados finales», lo que permitirá establecer expectativas adecuadas tanto para los clientes como para el equipo.

6. Fotografías reales para referencia

Este caso de uso une la producción asistida por IA con la creación de vídeos tradicional. Incluso cuando se graba con una cámara física, las imágenes de referencia generadas por IA pueden mejorar significativamente la eficiencia de la producción.

Orientación sobre la composición. Cree una imagen que ilustre con precisión el encuadre, la profundidad de campo y la ubicación del sujeto que desea, y entréguesela a su fotógrafo o director de fotografía. Una sola imagen transmite mucha más información que una larga descripción escrita.

Referencia de iluminación. Utiliza la IA para generar los efectos de iluminación que deseas replicar en el plató. Muéstrale a tu técnico de iluminación el ambiente, la dirección, la temperatura de color y el contraste de iluminación deseados. Esto reduce el tiempo de ajuste de la iluminación en el plató y garantiza que todos trabajen con el mismo objetivo visual.

Directrices sobre atmósfera y textura. Para las sesiones fotográficas que requieren ambientes específicos (niebla difusa, calidez de la hora dorada, grisáceo nublado, sombras dramáticas), una imagen de referencia define el estándar de forma más intuitiva que las descripciones verbales.

Marcadores de posición provisionales. Utiliza imágenes de referencia generadas por IA como material provisional en la línea de tiempo hasta que el metraje final esté listo. Esto te permite planificar el ritmo, las transiciones y el flujo visual antes de que el material filmado esté listo, lo que permite una edición más eficiente una vez que llega el metraje final.

Kit de herramientas de IA para creadores de vídeos

Seedance ofrece cuatro herramientas interconectadas que forman un completo proceso de conversión de imágenes a vídeo. A continuación se muestra la función de cada herramienta y su lugar dentro del flujo de trabajo de producción de vídeo.

Generador de imágenes Seedance

Qué hace: Transforma tus descripciones breves e informales en indicaciones detalladas y estructuradas para la generación de imágenes mediante IA. Introduce unas pocas palabras o una o dos frases y obtendrás una indicación completa que abarca el tema, la composición, la iluminación, el estilo, la paleta de colores y las especificaciones técnicas.

Por qué los creadores de vídeos lo prefieren: La calidad de las indicaciones determina directamente la calidad de la imagen, pero la mayoría de las indicaciones creadas de forma intuitiva resultan bastante mediocres. Los generadores de indicaciones para imágenes producen indicaciones optimizadas específicamente para escenarios de vídeo: sujetos nítidos, espacio adecuado para el movimiento, relaciones de aspecto adecuadas para el vídeo e iluminación que sigue siendo visualmente atractiva cuando se convierte en metraje dinámico.

Coste: 2 puntos por generación.

Lo más adecuado: Mantener una calidad constante en las indicaciones a lo largo de todo el proyecto. Al generar entre 10 y 20 imágenes para el guion gráfico, las miniaturas y los fotogramas clave de un vídeo, pasar cada breve descripción por el generador de indicaciones garantiza una calidad de salida uniforme.

Prueba el generador de sugerencias de imágenes →

Para obtener instrucciones detalladas sobre su uso, consulte la Guía del generador de indicaciones para imágenes con IA.

Seedance: Generación de texto a imagen

Qué hace: Genera imágenes basadas en descripciones textuales. Usted proporciona una indicación (o utiliza el resultado de un generador de indicaciones), selecciona un estilo y una relación de aspecto, y la IA produce imágenes de alta calidad que coinciden con su descripción.

Por qué los creadores de vídeos lo prefieren: Las imágenes generadas dentro del ecosistema Seedance pueden utilizarse directamente como fotograma inicial para la generación de vídeos, lo que elimina la necesidad de descargarlas, volver a subirlas o convertir su formato. Esta integración perfecta entre la generación de imágenes y vídeos constituye la principal ventaja de utilizar una plataforma integrada. Herramientas nacionales como Tongyi Wanxiang, Keling y Jimeng AI también pueden generar imágenes, pero si necesitas crear vídeos directamente a partir de imágenes, el proceso integral de Seedance elimina numerosos pasos intermedios.

Ideal para: Crear imágenes nuevas desde cero: fotogramas clave, fotogramas de guiones gráficos, arte conceptual, miniaturas y cualquier contenido visual que se origine en una idea que tengas en mente.

Prueba de texto a imagen →

Para obtener técnicas y ejemplos detallados sobre cómo solicitar información, consulte la Guía completa sobre IA de texto a imagen.

Seedance: Interpretación pictórica

Qué hace: Transforma las imágenes existentes mediante la transferencia de estilos, la mejora, la edición y el ajuste fino. Sube una imagen y describe los cambios que deseas: modifica el estilo, ajusta la iluminación y las sombras, reelabora la composición o mejora la calidad de la imagen.

Por qué los creadores de vídeos lo prefieren: esta herramienta salva la distancia entre «suficientemente cercano» y «perfecto». Si un fotograma clave cumple el 80 % de tus requisitos, Image-to-Image puede llevarlo al 100 %. También es indispensable para crear pares de fotogramas de apertura y cierre: después de generar el fotograma de apertura, utiliza Image to Image para crear una variante como fotograma de cierre, lo que garantiza la coherencia visual entre los dos puntos de anclaje.

Ideal para: ajustar y pulir imágenes existentes, aplicar estilos de marca al contenido generado y crear fotogramas emparejados para flujos de trabajo avanzados de generación de vídeo.

Prueba de imagen a imagen →

Seedance Imagen a vídeo

Qué hace: Genera videoclips a partir de imágenes estáticas. Sube imágenes (fotografías reales, imágenes generadas por IA o resultados optimizados de imagen a imagen) y, a continuación, escribe una indicación de movimiento que describa los movimientos de la cámara y los efectos de animación. La IA dará vida a las imágenes.

Por qué es la etapa final: aquí es donde todo el trabajo preliminar en la creación de imágenes da sus frutos. Los fotogramas clave meticulosamente diseñados, los fotogramas del guion gráfico generados y las imágenes de referencia refinadas convergen aquí para transformarse en un vídeo vibrante y dinámico. La calidad de las imágenes de entrada determina directamente la calidad del vídeo de salida, y es precisamente por eso que existe todo el conjunto de herramientas de imagen para respaldar este paso final.

Más adecuado para: las etapas prácticas de la producción de vídeo. Una vez completadas todas las fases de planificación, diseño y ajuste, la conversión de imágenes a vídeo transforma las imágenes estáticas en contenido dinámico.

Prueba a convertir imágenes en vídeo →

Para conocer el flujo de trabajo completo de conversión de imágenes a vídeo (selección de imágenes de origen, técnicas de sugerencia y métodos de control avanzados), consulte la Guía de IA de imagen a vídeo y la Guía de flujo de trabajo de IA de imagen a vídeo.

Flujo de trabajo completo: desde el concepto hasta la publicación

Esta sección muestra un flujo de trabajo concreto y reutilizable que abarca la aplicación de la generación de imágenes mediante IA a lo largo de todo el ciclo de vida de la producción de vídeo. Tanto si estás creando vídeos para YouTube/Bilibili, contenido para redes sociales, productos comerciales o proyectos creativos personales, este flujo de trabajo en tres etapas sigue siendo aplicable.

Fase de preproducción

Paso 1: Escribe el concepto y el guion. Empieza con la idea creativa. ¿Qué transmitirá el vídeo? ¿Cuál es el hilo narrativo? ¿Cuáles son los momentos visuales clave? No es necesario un guion pulido, basta con una lista de escenas, tomas y mensajes principales.

Paso 2: Genera guiones gráficos para cada escena. Traduce cada escena del esquema a una descripción visual. Optimiza cada indicación utilizando el Generador de indicaciones de imágenes y, a continuación, genera fotogramas de guion gráfico mediante texto a imagen. Aplica modificadores estilísticos idénticos a todas las indicaciones para mantener la coherencia visual entre los paneles.

Paso 3: Generar arte conceptual para los elementos visuales clave. Identificar los componentes visuales más importantes del vídeo (personajes principales, escenas fundamentales, tomas clave del producto y fotogramas clave atmosféricos) y producir arte conceptual detallado para cada uno de ellos. Estos servirán como guía visual para todo el proyecto.

Paso 4: Compártelo con tu equipo o clientes para su aprobación. Organiza los guiones gráficos y el arte conceptual en documentos de presentación o archivos compartidos. Utiliza estas imágenes generadas por IA para alinear las expectativas de todos antes de comprometer los recursos de producción. Aquí es donde las imágenes generadas por IA resultan más rentables: identificar las discrepancias creativas desde el principio reduce los costes en más de un orden de magnitud en comparación con descubrirlas durante la producción o la posproducción.

Etapa de producción

Paso 5: Genera fotogramas clave para cada segmento de vídeo. Una vez aprobados los guiones gráficos y el arte conceptual, produce los fotogramas clave que se utilizarán para la generación de vídeo mediante IA. Estos fotogramas clave requieren una mayor calidad y una atención más meticulosa que los guiones gráficos. Vale la pena invertir tiempo aquí para perfeccionar las indicaciones y repetir el proceso, ya que la calidad de estos fotogramas clave determina directamente el nivel del vídeo resultante.

** Paso 6: Perfecciona y pulísa con ajustes de imagen a imagen. Realiza una revisión crítica de cada fotograma clave. ¿La iluminación cumple con las expectativas? ¿La composición deja suficiente espacio para el movimiento? ¿El sujeto está claro y bien definido? Aplica ajustes específicos utilizando imagen a imagen. También puedes crear fotogramas finales emparejados en esta etapa para secuencias que requieran un control simultáneo de los fotogramas de apertura y cierre del vídeo.

Paso 7: Sube el primer fotograma a Image-to-Video. Una vez que el primer fotograma esté listo, sube cada fotograma secuencialmente a Image-to-Video. Para cada segmento, escribe indicaciones de movimiento que describan el movimiento deseado de la cámara, la animación del sujeto y los efectos atmosféricos.

Paso 8: Generar clips de vídeo. Produce el vídeo y revisa el resultado. Si hay clips que no te satisfacen, ajusta las indicaciones de movimiento o perfecciona aún más los fotogramas clave. La generación de vídeo mediante IA es lo suficientemente rápida como para que sea totalmente factible realizar varias rondas de iteración en una sola sesión de producción.

Paso 9: Revisar y repetir. Reproduzca todos los clips generados de forma secuencial, comprobando la coherencia visual, el ritmo y la fluidez narrativa. Vuelva a generar cualquier contenido que altere el ritmo visual o no coincida con la calidad de los clips circundantes. El objetivo es que todos los segmentos parezcan pertenecer al mismo vídeo.

Fase de posproducción

Paso 10: Genera miniaturas para el vídeo final. Una vez que hayas finalizado el contenido del vídeo, sabrás cuáles son los momentos visuales más atractivos. Desarrolla una estrategia de miniaturas centrada en las imágenes más atractivas y crea entre 6 y 10 variaciones antes de seleccionar la más impactante.

Paso 11: Crear recursos promocionales para las plataformas de redes sociales. Generar imágenes promocionales adaptadas a las especificaciones de cada plataforma: vistas previas dinámicas de Bilibili, imágenes de portada de Douyin, ilustraciones de notas de Xiaohongshu, vistas previas de publicaciones de Instagram, imágenes de publicaciones de Twitter/X, etc. Mantener un lenguaje visual de marca coherente en todas las plataformas.

Paso 12: Diseña portadas específicas para cada plataforma. Crea o actualiza los banners del canal, las portadas de las series y las miniaturas de las listas de reproducción, incorporando elementos visuales de tus nuevos vídeos. Esto mantiene tu canal fresco y señala a los espectadores actuales que hay nuevo contenido disponible.

5 plantillas de indicaciones para creadores de vídeos

A continuación se muestran plantillas de indicaciones listas para usar, diseñadas específicamente para escenarios de producción de vídeo. Cada plantilla incorpora los elementos más valorados por los creadores de vídeo: composiciones limpias, espacio adecuado para el movimiento y un estilo adecuado tanto para imágenes estáticas como para vídeos dinámicos.

Las indicaciones en inglés van seguidas de explicaciones en chino. Puede copiar las indicaciones en inglés directamente para utilizarlas, o ajustarlas usted mismo consultando las descripciones en chino.

1. Primer fotograma del vídeo: retratos cinematográficos

Medium close-up portrait of a [age] [ethnicity] [gender] with
[hair description] and [clothing description], looking slightly off
camera to the right, soft golden hour sunlight illuminating the face
from the left side, warm amber tones, shallow depth of field with
a softly blurred urban background, subtle rim light on the right
shoulder, natural skin texture, cinematic color grading with lifted
shadows, 16:9 aspect ratio, leaving negative space on the right side
of the frame for camera pan movement. Photorealistic, high resolution,
film grain texture.

Descripción en chino: Primer plano medio, [Edad] [Rasgos distintivos] [Género], [Descripción del peinado], [descripción de la ropa], mirando ligeramente hacia la derecha, luz suave de la hora dorada iluminando el rostro desde la izquierda, tonos ámbar cálidos, profundidad de campo reducida con fondo urbano difuminado, luz de contorno en el hombro, textura natural de la piel, gradación de color cinematográfica con realce de sombras, relación de aspecto 16:9, espacio negativo en el lado derecho reservado para el movimiento de la cámara. Estilo realista, alta resolución, textura de grano de película.

Ideal para: vídeos centrados en personajes, entrevistas, contenido de marca personal y vídeos de creadores de redes sociales. La composición descentrada y el espacio negativo a la derecha están diseñados específicamente para panorámicas a cámara lenta, revelando gradualmente más detalles del entorno.

2. Primer fotograma del vídeo: imagen principal del producto.

[Product name/type] centered on a clean, minimal surface, dramatic
three-point studio lighting with a strong key light from the upper
left, soft fill from the right, and a subtle backlight creating rim
illumination on the product edges, [brand color] gradient background
transitioning from dark at the top to slightly lighter at the bottom,
the product occupies 60% of the frame leaving breathing room on all
sides, crisp sharp focus on the product with subtle reflection on the
surface below, professional product photography style, 16:9 aspect
ratio, high-end commercial aesthetic. Ultra-high resolution, studio
quality.

[Nombre/tipo del producto] se coloca en el centro de una superficie limpia, iluminada por una configuración de iluminación de estudio de tres puntos: una luz principal intensa desde la parte superior izquierda, una luz de relleno suave desde la derecha y una luz de fondo que perfila los bordes del producto. Fondo con degradado en [color de la marca], que pasa de oscuro en la parte superior a claro en la parte inferior. El producto ocupa el 60 % del encuadre, con un amplio espacio libre alrededor de los bordes. El producto está enfocado con nitidez y presenta sutiles reflejos en la parte inferior. Estilo de fotografía profesional de productos, relación de aspecto 16:9, estética comercial de alta calidad.

Más adecuado para: reseñas de productos, vídeos de unboxing, contenido de comercio electrónico y anuncios comerciales. La composición centrada con amplio espacio negativo alrededor de los bordes se presta bien a las tomas de seguimiento o los efectos de rotación a cámara lenta. Para obtener más información sobre la producción de vídeos para comercio electrónico, consulte nuestra Guía de vídeos de comercio electrónico con IA.

3. Miniaturas de YouTube/Bilibili: sorpresa/reacción

Close-up face of a [age] [gender] with mouth open in genuine surprise,
eyes wide, eyebrows raised high, hands touching the sides of the face,
extremely vibrant saturated [color] background with subtle radial
gradient, bright and even lighting on the face with no harsh shadows,
the subject fills approximately 70% of the frame, extra space on the
[left/right] side for text overlay, pop art influenced color grading
with boosted saturation, sharp focus on the eyes and expression,
1280x720 pixels, YouTube thumbnail style with maximum visual impact
at small display sizes.

Descripción en chino: [Edad] [Sexo] primer plano del rostro, boca abierta en señal de sorpresa genuina, ojos muy abiertos, cejas levantadas, manos tocando ambos lados de las mejillas. Fondo de [color] de alta saturación con degradado radial. Rostro iluminado de manera uniforme, sin sombras marcadas. El sujeto ocupa aproximadamente el 70 % del encuadre, con el lado [izquierdo/derecho] reservado para la superposición de texto. Gradiente de color pop art + saturación aumentada. Ojos y expresión facial enfocados con nitidez. 1280 x 720 píxeles. Estilo de miniatura de YouTube. Maximiza el impacto visual en dimensiones pequeñas.

Ideal para: miniaturas de vlogs, contenido de reacciones, vídeos de retos. Los colores llamativos y las expresiones exageradas están optimizados para su visualización en miniaturas de pequeño tamaño; los detalles finos no serán visibles en la imagen pequeña.

4. Fotogramas del guion gráfico: secuencias de acción

Dynamic low-angle shot of a [subject] in mid-action [specific action
description], motion blur on the extremities suggesting rapid movement,
dramatic side lighting with deep shadows and bright highlights creating
high contrast, [environment description] visible in the background,
the subject is positioned in the left third of the frame with the
action direction moving toward the right, digital illustration style
with bold linework, slightly desaturated color palette with one
[accent color] element standing out, cinematic widescreen composition,
concept art aesthetic suitable for a pre-production storyboard.

Descripción: Una toma dinámica en ángulo ascendente captura al [sujeto] en medio de una [acción específica], con un desenfoque de movimiento en las extremidades que sugiere un movimiento a gran velocidad. La iluminación lateral crea un fuerte contraste entre las sombras profundas y los reflejos brillantes. El fondo revela [descripción del entorno]. El sujeto ocupa el tercio izquierdo del encuadre, moviéndose hacia la derecha. El estilo de ilustración digital presenta líneas gruesas y colores ligeramente desaturados, con elementos [color de acento] que destacan. Composición cinematográfica en pantalla panorámica, estética de arte conceptual, adecuada para storyboards preliminares.

Más adecuado para: secuencias de acción en guiones gráficos, escenas de combate, secuencias de persecución. El estilo de ilustración transmite claramente que «se trata de un documento de planificación»; la composición basada en la regla de los tercios y el movimiento direccional pueden traducirse directamente en una dirección de cámara práctica o en la generación de vídeo mediante IA.

5. Portada de redes sociales: estilo de marca

Abstract atmospheric composition in [brand's primary color] and
[brand's secondary color] color palette, smooth gradient transitions
between colors, subtle geometric [shapes/patterns] overlaid at low
opacity, soft ambient glow emanating from the center, clean minimal
design with large areas of visual breathing room, the [left/center/right]
area is intentionally empty for logo or text placement, modern
corporate aesthetic with artistic sensibility, soft diffused lighting,
no harsh edges or abrupt transitions, [specific aspect ratio based on
platform dimensions], premium brand aesthetic. Ultra-clean, high
resolution.

Descripción en chino: Composición atmosférica abstracta con [color principal de la marca] + [color secundario de la marca]. Transiciones suaves entre tonos, con superposición de baja opacidad de [formas/patrones] geométricos y un suave halo central. Diseño minimalista y limpio con generoso espacio negativo. Áreas [izquierda/centro/derecha] dejadas intencionadamente en blanco para colocar el logotipo o el texto. Estética empresarial moderna + artística, luz suave y difusa, sin bordes definidos ni transiciones abruptas. [Especificar la relación de aspecto según la plataforma de destino], calidad de marca premium.

Ideal para: banners de canales de YouTube, banners de espacios personales de Bilibili, cabeceras de Twitter/X, portadas de Xiaohongshu. El uso deliberado del espacio negativo facilita la superposición de texto y logotipos, mientras que el diseño abstracto evita competir con el texto superpuesto por la atención visual.

Consejos prácticos para creadores de vídeos que utilizan imágenes generadas por IA

A continuación se describe la experiencia práctica en la utilización de generadores de imágenes con IA en escenarios de producción de vídeo, abordando específicamente los retos y oportunidades únicos a los que se enfrentan los creadores de vídeo.

1. Mantenga un estilo coherente a lo largo de todo el proyecto. Este es el error más común que cometen los creadores de vídeos. Al generar fotogramas de guion gráfico, fotogramas clave y miniaturas para el mismo vídeo, cada indicación debe utilizar descripciones de estilo, referencias de color y especificaciones de iluminación idénticas. Sin esta disciplina, su colección de imágenes parecerá estar compuesta por diez fuentes diferentes, lo que socavará la coherencia visual de todo el proyecto.

2. Utiliza la relación de aspecto correcta desde el principio. Puede parecer una obviedad, pero generar imágenes cuadradas solo para que las miniaturas de Bilibili requieran una relación de 16:9 implica recortarlas (lo que provoca una pérdida de contenido) o estirarlas (lo que degrada la calidad). Establece la relación de aspecto antes de la generación. Cuando distribuyas en varias plataformas, genera imágenes específicas para cada relación de aspecto objetivo; no intentes recortar una sola imagen en varios formatos.

3. Perfecciona primero tus imágenes y luego procede a generar el vídeo. El tiempo invertido en ajustar el fotograma inicial ofrece el mayor retorno de la inversión en todo el flujo de trabajo del vídeo con IA. Un fotograma inicial ligeramente mejor produce un vídeo notablemente superior. Es preferible dedicar entre 10 y 15 minutos a perfeccionar el fotograma inicial que generar un vídeo apresuradamente y luego pasar una hora repitiendo un resultado insatisfactorio.

4. Crea tu biblioteca de plantillas. Si publicas vídeos semanalmente, necesitarás miniaturas cada semana. Para el contenido de marca, necesitarás regularmente recursos para todas las plataformas. Organiza tus plantillas más eficaces por finalidad (miniaturas, fotogramas iniciales, guiones gráficos, portadas para redes sociales) en un documento. Utilízalo como plantilla para futuros proyectos. Para conocer más técnicas de creación de plantillas, consulta la Guía de ejemplos de plantillas de imágenes con IA.

5. Crea pares de fotogramas clave utilizando la generación de imagen a imagen. Después de generar el primer fotograma, utiliza imagen a imagen para crear una variante como fotograma final. Puede modificar la pose del sujeto, cambiar el ángulo de la cámara, ajustar la iluminación para sugerir el paso del tiempo o modificar el entorno. Dado que ambos fotogramas comparten la misma base, mantienen la coherencia visual al tiempo que definen una trayectoria de movimiento clara, lo que hace que el resultado del generador de vídeo con IA sea más controlable. Para obtener una explicación detallada de esta técnica, lea la Guía completa sobre el primer y el último fotograma.

6. Genera más y luego elige. La selección es casi siempre más rápida que la iteración. ¿Necesitas una miniatura? Genera ocho. ¿Necesitas cinco fotogramas para el guion gráfico? Genera dos opciones por fotograma. El coste marginal de generar unos cuantos más es insignificante (unos pocos créditos, unos pocos minutos), pero tener una selección entre la que elegir eleva significativamente la calidad del resultado final. Descubrirás posibilidades que no habías considerado y el contraste hace que las diferencias de calidad sean inmediatamente evidentes.

7. Etiqueta el contenido generado por IA de acuerdo con las directrices de la plataforma.** Los requisitos de divulgación del contenido generado por IA en plataformas como YouTube, Bilibili, Douyin, TikTok y Xiaohongshu están en constante evolución. YouTube exige a los creadores que divulguen el contenido generado por IA que sea muy realista, mientras que Douyin y Bilibili exigen etiquetas de contenido de IA. El cumplimiento de estas normas protege tu cuenta y fomenta la confianza de la audiencia. Consulta las últimas políticas de contenido de IA de cada plataforma antes de publicar: es mejor pecar por exceso que por defecto a la hora de etiquetar.

Preguntas frecuentes

¿Qué generador de imágenes con IA es el mejor para los creadores de vídeos?

La opción óptima es una herramienta que se integre directamente con los procesos de generación de vídeo. Aunque los generadores de imágenes independientes como Midjourney, DALL-E, Tongyi Wanshang y Ke Ling producen excelentes resultados, requieren descargar las imágenes, volver a subirlas a otra herramienta de vídeo y gestionar los problemas de compatibilidad de formatos. Seedance consolida la generación de imágenes por comandos, la conversión de texto a imagen, de imagen a imagen y de imagen a vídeo en una única plataforma, lo que permite la integración directa de las imágenes generadas en la producción de vídeo sin necesidad de gestionar manualmente los archivos. Los usuarios nacionales también pueden complementar su flujo de trabajo con herramientas como Jiemeng AI y Ke Ling. Para obtener una comparación exhaustiva de los principales generadores de imágenes, consulte Los mejores generadores de imágenes con IA de 2026.

¿Se pueden utilizar imágenes generadas por IA como fotograma inicial para la generación de vídeos?

Por supuesto, y podría decirse que esta es la aplicación más valiosa de la generación de imágenes mediante IA para los creadores de vídeos. Al utilizar imágenes generadas por IA como fotograma inicial, se puede definir con precisión el tema, la composición, la iluminación y la atmósfera del vídeo. A continuación, el generador de vídeos con IA simplemente añade movimiento, lo que da lugar a resultados más controlables y predecibles en comparación con la generación de vídeos solo con texto. Seedance está diseñado en torno a este flujo de trabajo: las imágenes generadas dentro de la plataforma se pueden utilizar directamente como primer fotograma para la generación de vídeo, lo que elimina la necesidad de descargarlas o volver a subirlas. Para conocer las técnicas detalladas, consulte la Guía completa de primeros y últimos fotogramas.

¿Cómo utilizar la IA para crear guiones gráficos?

Divida su vídeo en tomas o escenas individuales, escriba una descripción para cada toma y, a continuación, genere imágenes utilizando un estilo coherente. Utiliza el Generador de indicaciones de imágenes para garantizar una calidad constante en todas las escenas. Incorpora modificadores estilísticos como «arte conceptual» o «ilustración de guion gráfico» en tus indicaciones para transmitir una estética de preproducción. Organiza las imágenes generadas secuencialmente en una cuadrícula, anotando cada una con descripciones de las tomas e instrucciones de movimiento de la cámara. Se puede completar un guion gráfico completo para un vídeo corto en 15-30 minutos.

¿Qué dimensiones deben tener las miniaturas generadas por IA?

Las miniaturas de YouTube y Bilibili requieren una resolución mínima de 1280 x 720 píxeles (relación de aspecto 16:9), que es la mínima recomendada. Al generar miniaturas, establece la relación de aspecto directamente en 16:9; no crees imágenes cuadradas u orientadas verticalmente y luego las recortes. Otras plataformas: publicaciones en el feed de Instagram 1080 x 1080, historias de Instagram y portadas de TikTok/Douyin/Kuaishou 1080 x 1920, portadas de Xiaohongshu 1080 x 1440, encabezados de Twitter/X 1500 x 500. Genere siempre con las dimensiones nativas de la plataforma de destino.

¿Pueden los generadores de imágenes con IA adaptarse al estilo visual de mi marca?

Sin duda, la clave reside en la estrategia de prompts. Incorpora los valores cromáticos específicos de tu marca, las preferencias de iluminación, las características compositivas y las referencias estéticas en el prompt. Para lograr una mayor coherencia de marca, utilice la generación de imagen a imagen utilizando las imágenes existentes de la marca como referencias estilísticas: la IA aplicará ese lenguaje visual al nuevo contenido. Desarrolle una plantilla de indicaciones que resuma el vocabulario visual de su marca para garantizar que todas las imágenes generadas se ajusten a la identidad de su marca. Perfeccione esta plantilla progresivamente a medida que la utilice.

¿Cuántos créditos se necesitan para generar imágenes para un proyecto de vídeo?

Un proyecto de vídeo típico que utiliza un flujo de trabajo de imagen completo consume aproximadamente: 5-10 fotogramas de guion gráfico (1-2 puntos por fotograma para la generación de indicaciones + 3-5 puntos por fotograma para la generación de imágenes), 3-5 fotogramas clave (el mismo coste por fotograma más el recuento de iteraciones), 6-10 variantes de miniaturas (3-5 puntos por imagen), , 3-5 imágenes promocionales para redes sociales (3-5 créditos por imagen). Un proyecto completo consume aproximadamente entre 60 y 150 créditos, dependiendo de las iteraciones. Esto representa una fracción del coste de contratar a un diseñador o comprar activos de stock para materiales equivalentes. Para conocer los costes específicos por herramienta, consulte la página de precios.

¿Se pueden utilizar imágenes generadas por IA en vídeos comerciales?

Por supuesto. Las imágenes generadas por IA se utilizan ahora ampliamente en la producción de vídeos comerciales en los ámbitos de la publicidad, el comercio electrónico, el marketing en redes sociales y la creación de contenidos. Las imágenes generadas en Seedance pueden utilizarse con fines comerciales dentro del ámbito de aplicación de las condiciones de servicio de la plataforma. Las consideraciones clave para el uso comercial incluyen: la calidad (asegurarse de que las imágenes cumplen con sus estándares profesionales), la divulgación (cumplir con los requisitos de etiquetado de contenido de IA de cada plataforma) y la alineación de la marca (mantener la coherencia con la identidad visual de su marca). Para obtener más detalles sobre los flujos de trabajo de vídeo comercial, consulte la Guía de comercio electrónico de vídeo con IA y la Guía de marketing y redes sociales con vídeo con IA.

¿Cuál es el proceso completo desde las imágenes generadas por IA hasta los vídeos generados por IA?

El flujo de trabajo completo es: (1) Describa brevemente su concepto de imagen, (2) Genere una indicación detallada optimizada utilizando el Generador de indicaciones de imagen, (3) Genere la imagen utilizando Texto a imagen, (4) Realice ajustes con imagen a imagen si es necesario, (5) Suba la imagen finalizada a imagen a vídeo, (6) Escriba indicaciones de movimiento que describan los movimientos de cámara y las animaciones deseados, (7) Genere el vídeo. En Seedance, los pasos 2 a 7 se completan íntegramente dentro de la misma plataforma, lo que elimina las molestias de la gestión de archivos y la compatibilidad de formatos. Para obtener una guía completa del flujo de trabajo, lea la Guía del flujo de trabajo de AI Image-to-Video.

Empieza a generar imágenes para tu próximo vídeo.

Todos los vídeos comienzan con una imagen: un concepto, un fotograma de un guion gráfico, un fotograma clave, una miniatura. Los generadores de imágenes con IA permiten a todos los creadores de vídeos producir todos estos recursos de forma rápida, asequible y con un alto nivel de calidad, independientemente de sus habilidades de diseño o limitaciones presupuestarias.

El verdadero poder no reside en generar imágenes individuales, sino en el proceso completo: una idea se convierte en una sugerencia, la sugerencia se convierte en una imagen y la imagen se convierte en un vídeo. Seedance entrelaza estos pasos en un flujo de trabajo continuo, en el que el resultado de cada etapa se convierte directamente en el punto de partida de la siguiente.

Empieza ahora mismo:

Generar imágenes con calidad de vídeo → — Crea fotogramas clave, fotogramas de guion gráfico, arte conceptual, miniaturas y recursos promocionales para tu próximo proyecto de vídeo.

Generador de indicaciones con un solo clic →: transforma descripciones breves en indicaciones detalladas y optimizadas, y ofrece imágenes de alta calidad desde la primera generación.

Imagen a vídeo →: transforma imágenes generadas por IA o ajustadas con precisión en clips de vídeo dinámicos, completando así el proceso de ciclo cerrado desde el concepto hasta el metraje final.

Dominar la técnica del primer fotograma →: aprenda técnicas avanzadas para diseñar imágenes de referencia con el fin de maximizar el control sobre los resultados de la generación de vídeos mediante IA.