10 invites vidéo IA vraiment efficaces : y compris le processus d'itération et les comparaisons d'effets (2026)

Résumé

La grande majorité des invites vidéo IA donnent de mauvais résultats, principalement pour trois raisons : imprécision excessive, instructions contradictoires et descriptions de mouvements insuffisantes. Cet article utilise 10 invites de scénarios réels pour illustrer des techniques de rédaction efficaces, chacune étant itérée depuis la version rudimentaire V1 jusqu'à la version V3 finement ajustée, illustrant clairement ce qui a été modifié, pourquoi et où se trouvaient les lacunes. Toutes les invites sont prêtes à être copiées et collées dans des générateurs courants tels que Seedance, Sora, Kling et Runway. Après avoir lu cet article, vous maîtriserez la structure de base des invites et disposerez d'une bibliothèque pratique couvrant des scénarios tels que les portraits cinématographiques, les publicités pour des produits, l'animation, l'alimentation, la mode, le sport, la génération d'images en vidéo et les publicités télévisées de marques. Ouvrez Seedance dès maintenant pour essayer ces invites →

Remarque : actuellement, presque tous les générateurs vidéo IA grand public (y compris les offres nationales telles que KeLing et JiMeng) prennent en charge la saisie de commandes en anglais, qui donnent généralement de meilleurs résultats. Les exemples de commandes présentés dans cet article conservent leur version originale en anglais et sont accompagnés d'explications en chinois, ce qui vous permet de les copier et de les utiliser directement une fois que vous avez compris l'intention derrière chaque commande.

Pourquoi la plupart des invites vidéo IA ne fonctionnent pas bien

Vous saisissez un passage dans un outil vidéo IA, cliquez sur « Générer », pour finalement constater que le résultat n'a absolument rien à voir avec l'image que vous aviez en tête. Presque tout le monde a déjà été confronté à ce décalage, dont les raisons sous-jacentes sont en réalité prévisibles et résolubles.

Les trois types d'échecs les plus courants

1. La description est beaucoup trop vague. Des indications telles que « un beau coucher de soleil » ne fournissent pratiquement aucune information à l'IA : l'emplacement de l'appareil photo, le sujet principal, les changements de lumière ou l'ambiance à créer sont tous absents. Une indication aussi vague ne peut donner lieu qu'à des images médiocres et insignifiantes.

2. Instructions contradictoires. « Gros plan extrême en grand angle d'une personne sprintant au ralenti rapidement » : gros plan et grand angle sont contradictoires ; ralenti et rapide sont contradictoires. L'IA tente de remplir simultanément des directives impossibles, ce qui donne lieu à un visuel chaotique.

3. Pas de description du mouvement. La conversion texte-vidéo n'est pas la conversion texte-image. Si vous vous contentez de décrire une scène statique sans indiquer à l'IA ce qui bouge ou comment cela bouge, de nombreux générateurs produiront une image fixe avec un effet de respiration subtil. Vous devez explicitement indiquer à l'IA la manière dont le mouvement s'effectue dans la scène.

Les trois piliers d'une bonne invite

Une excellente invite vidéo IA comprend trois éléments essentiels :

• Un sujet clairement défini : l'IA sait précisément ce qu'elle doit rendre. Pas « une personne », mais « une femme d'une trentaine d'années aux cheveux noirs striés d'argent, vêtue d'une veste en cuir usée ».
• Mouvement explicite : quelque chose se passe dans le cadre. Le sujet bouge, la caméra bouge, des particules flottent, le tissu ondule, la lumière change. C'est le mouvement qui donne tout son sens à la vidéo.
• Atmosphère définie : l'éclairage, la température des couleurs, l'ambiance et le style ne sont pas des options supplémentaires ; ce sont les facteurs clés qui déterminent si une image est simplement une « démonstration technique » ou un « travail professionnel ».

Pensée itérative

Les meilleurs rédacteurs de consignes ne rédigent jamais une consigne parfaite du premier coup ; ils s'appuient sur l'itération. Chaque consigne de cet article suit une approche progressive en trois versions :

• V1 —— Tentative fondamentale. Ce que la plupart des gens saisissent au départ. Génère des images, mais reste générique et manque de contrôle.
• V2 —— Détails supplémentaires. Intègre des paramètres spécifiques, l'éclairage, le mouvement de la caméra ou l'ambiance. Résultats nettement améliorés.
• V3 —— Version finale. Les modificateurs de sujet, de mouvement, d'atmosphère, de cadrage, d'éclairage et de qualité visuelle sont tous en place. Chaque élément fonctionne de concert pour produire une image complète et convaincante.

Ce processus itératif vous apprendra bien plus que n'importe quelle « suggestion parfaite » ne pourrait jamais vous enseigner. Vous finirez par comprendre les changements apportés par chaque ajout et leur importance.

L'anatomie des invites vidéo IA

Toutes les excellentes invites suivent la même formule :

[主体 Subject] + [动作/运动 Action] + [风格/情绪 Style] + [运镜 Camera] + [光线 Lighting] + [画质 Quality]

Chaque élément a son propre rôle distinct :

| Élément | Commandes | Exemple | |------|-------- -|------| | Sujet | Qui/quoi se trouve dans le cadre | « Une jeune femme aux cheveux auburn flottants vêtue d'un manteau en laine anthracite » | | Action | Que se passe-t-il, qu'est-ce qui bouge | « marche lentement dans la neige qui tombe, son souffle est visible dans l'air froid » | | Style | Esthétique visuelle et ton émotionnel | « mélancolique, tons terreux sourds, esthétique de film indépendant » | | Caméra | Composition et mouvement de la prise de vue | « plan moyen en travelling latéral, dolly lent » | | Éclairage | Source lumineuse, texture, direction | « lumière hivernale voilée, ombres douces et diffuses, nuances bleues froides » | | Qualité | Spécifications techniques | « 8K, faible profondeur de champ, objectif anamorphique, grain de film » |

Toutes les invites ne nécessitent pas l'inclusion des six éléments, mais plus vous en couvrez, plus vous avez de contrôle sur le résultat généré. Ci-dessous, dix scénarios réels démontrent l'efficacité pratique de cette méthodologie.

Consigne n° 1 : Portraits cinématographiques — « Des photographies qui prennent vie »

Paramètres

Un portrait cinématographique, comme tiré d'un film primé. Le sujet ne pose pas, elle vit un moment. Le vent ébouriffe ses cheveux, son expression est empreinte d'une certaine intensité et la lumière sculpte ses traits comme dans un tableau de la Renaissance.

V1 — Premières tentatives

A woman looking at camera

C'est ce que la plupart des débutants ont tendance à saisir. Le résultat est un portrait frontal fade, semblable à celui d'un passeport : expression neutre, éclairage par défaut, totalement dépourvu de tout sens du décor ou de la narration. L'IA ne reçoit aucune information sur les émotions, la scène ou le style visuel, vous obtenez donc simplement un résultat aléatoire.

V2 — Détails supplémentaires

A woman with dark curly hair looks directly at the camera with a slight
smile. Wind blows her hair across her face. She stands in a golden wheat
field at sunset. Warm light on her skin.

Des progrès significatifs ont été réalisés. La scène (champ de blé), le moment (coucher de soleil), l'interaction physique (vent ébouriffant les cheveux) et l'expression (sourire) sont désormais présents. Cependant, les paramètres spécifiques de la caméra, la direction précise de la lumière et les modificateurs de qualité d'image font toujours défaut.

V3 — Version finale

Cinematic close-up portrait of a woman in her late 20s with dark curly
hair and deep brown eyes. She gazes directly into the camera with quiet
intensity, lips slightly parted. A warm breeze lifts strands of hair
across her face. She stands in a vast golden wheat field stretching to
the horizon. Golden hour backlighting creates a luminous halo around her
hair and shoulders. Warm amber fill light from a reflector below. Slow,
subtle dolly in. Shallow depth of field, f/1.4, 85mm lens. Gentle lens
flare from the low sun. Film grain, anamorphic bokeh. Ultra-realistic
cinematic 4K quality.

Pourquoi cette invite est-elle efficace ?

• Objectif 85 mm + ouverture f/1,4 : perspective compressée générée par l'IA et flou d'arrière-plan crémeux, texture caractéristique des portraits professionnels.
• Contre-jour + lumière d'appoint ambrée : crée des couches d'éclairage tridimensionnelles. Le contre-jour sépare le sujet de l'arrière-plan, tandis que la lumière d'appoint évite que le visage ne devienne une silhouette.
• Le lent travelling introduit un mouvement subtil sans détourner l'attention du sujet, créant ainsi une impression d'attraction vers le cadre.
• « Une intensité tranquille, les lèvres légèrement entrouvertes » fournit à l'IA une cible émotionnelle plutôt qu'une simple description physique.

Variantes

Variante A — Portraits urbains dans la nuit pluvieuse :

Cinematic close-up of a man in his 30s with a shaved head and stubble,
standing still on a rain-soaked city street at night. Rain streams down
his face. He stares into the distance with exhausted resolve. Neon signs
reflect pink and blue on the wet pavement behind him. Shallow depth of
field. Slow push-in. Anamorphic lens flares. Cool blue tones with warm
neon accents. Ultra-realistic 4K, film grain.

Variante B — Portrait d'un homme âgé dans la neige :

Tight close-up of an elderly woman with silver hair and deep laugh lines,
eyes glistening with emotion. She stands outdoors in gently falling snow.
Snowflakes settle on her dark wool shawl. Overcast soft light. A single
warm tear traces down her weathered cheek. Extremely shallow depth of
field. Static camera, no movement. 85mm lens. Muted, desaturated color
palette. Cinematic 4K, photorealistic.

Consigne n° 2 : Présentation du produit — « Le luxe flottant »

Paramètres

Un flacon de parfum haut de gamme présenté comme un bijou : suspendu, tournant sur lui-même, capturant la lumière. Traditionnellement, ce type de prises de vue obligeait les marques à dépenser des dizaines de milliers de livres sterling pour louer des studios professionnels. Avec les bonnes instructions, l'IA peut générer des vidéos de produits de qualité commerciale en quelques secondes. Que vous soyez un vendeur en ligne ou un propriétaire de marque, ces visuels permettent d'obtenir des taux de conversion exceptionnellement élevés sur TikTok et Xiaohongshu.

V1 — Premières tentatives

A perfume bottle on a table

Résultat : un flacon de parfum banal posé sur une table quelconque. Pas de drame, pas d'attrait, pas d'envie d'acheter. Lorsque vous donnez à l'IA une instruction médiocre, elle ne peut produire qu'une image médiocre.

V2 — Détails supplémentaires

A luxury glass perfume bottle with gold accents floating in mid-air against
a dark background. Soft light reflects off the glass surface. The bottle
slowly rotates. Professional product photography style.

Progrès significatifs. Les caractéristiques comprennent des effets de lévitation, un contraste avec un arrière-plan sombre, des reflets lumineux et des références stylistiques. Cependant, des améliorations supplémentaires sont possibles grâce à des réglages d'éclairage précis, des éléments atmosphériques et des mouvements de caméra.

V3 — Version finale

A luxury crystal perfume bottle with faceted edges and a gold cap floats
weightlessly in a void of deep matte black. The bottle rotates slowly on
its vertical axis, completing a quarter turn. Razor-sharp caustic light
refractions dance across the glass surface. Two opposing strip lights --
one warm amber, one cool white -- create dramatic dual-tone reflections on
the faceted crystal. Tiny golden particles drift lazily through the air
around the bottle. A single droplet of amber liquid clings to the bottle's
shoulder, catching the light. Smooth orbiting camera movement. Extreme
product close-up. 8K commercial quality, ultra-sharp focus throughout,
professional studio lighting.

Pourquoi cette invite est-elle efficace ?

• Le fond noir pur « noir mat » élimine toutes les distractions et attire l'attention sur le produit. Il s'agit d'une pratique courante dans la photographie de luxe.
• Deux bandes lumineuses (ambre chaud + blanc froid) créent des reflets multicolores qui confèrent aux produits en verre une touche de sophistication. Une seule source lumineuse donnerait au produit fini un aspect bon marché et plat.
• Les « réfractions caustiques de la lumière » sont un terme technique bien compris par les modèles d'IA. Elles déclenchent des motifs lumineux complexes générés par des objets transparents.
• Les particules dorées ajoutent de la profondeur à l'environnement sans rivaliser avec le produit pour attirer l'attention.

Variantes

Variante A — Lancement d'un produit technologique :

A matte black wireless earbud case floats against a gradient of deep
navy to black. The case slowly opens, revealing pearl-white earbuds inside.
Volumetric blue light emanates from within the case. Tiny light particles
drift upward. Orbiting camera. Edge-lit rim lighting in electric blue.
Ultra-clean, Apple-style product aesthetic. 8K, ultra-sharp.

Variante B — Publicité pour un produit cosmétique :

A rose-gold lipstick tube rotates slowly against soft pink studio
backdrop. The cap twists off and separates, floating beside the tube.
Creamy lipstick bullet catches soft ring light. Rose petals in soft focus
drift across the foreground. Smooth macro close-up. Beauty commercial
lighting with soft key and gentle fill. Ultra-realistic 4K.

Consigne n° 3 : Épopée naturelle — « Prises de vue aériennes atmosphériques »

Paramètres

Une image épique à couper le souffle, comme celles que l'on voit généralement dans les séquences d'ouverture des documentaires sur la nature ou des films inspirés du Seigneur des Anneaux. Au cœur de ces images se trouvent une impression d'échelle, une profondeur atmosphérique et une grandeur absolue. Utilisée comme ouverture pour les vidéos de paysages sur Bilibili ou Douyin, elle produit un immense impact visuel.

V1 — Premières tentatives

Mountains with clouds

Vous aurez des montagnes. Vous aurez des nuages. Vous n'aurez pas d'émerveillement. L'IA manque de repères en matière de temps, de dynamique météorologique, de sens de l'échelle, de cadrage ou d'ambiance, ce qui donne un fond d'écran par défaut.

V2 — Détails supplémentaires

Dramatic mountain range at sunrise with clouds flowing through the valleys.
Golden light hits the peaks. Aerial drone shot slowly moving forward.
Mist and fog in the valleys below. Epic landscape photography.

Nettement amélioré. Avec le temps (lever du soleil), la direction de la lumière, les effets atmosphériques, les mouvements de caméra et les références stylistiques en place. Cependant, pour obtenir une qualité véritablement cinématographique, des références géographiques spécifiques, des conditions météorologiques dynamiques et des mots-clés de fidélité visuelle au niveau de la production restent essentiels.

V3 — Version finale

Epic aerial establishing shot of a jagged snow-capped mountain range
resembling the Dolomites at dawn. The camera drifts slowly forward over
a sea of low-lying clouds that fill the valleys like white rivers.
Golden-pink alpenglow illuminates the highest peaks while the valleys
remain in cool blue shadow. Wisps of cloud catch on rocky spires and
trail into the wind. A single eagle soars far below the camera, its
wings outstretched against the cloud sea. Volumetric god rays break
through a gap between two peaks. Slow, majestic forward dolly. IMAX
quality, ultra-wide 21:9 aspect ratio, photorealistic, extreme detail
in rock textures and snow patterns. 8K resolution.

Pourquoi cette invite est-elle efficace ?

• « Ressemblant aux Dolomites » fournit à l'IA une référence géographique spécifique. La topographie réelle produit des structures géologiques plus cohérentes que les « montagnes » abstraites.
• « Lueur alpine » désigne un phénomène lumineux spécifique, où les sommets des montagnes brillent d'une lueur rose chaude avant que le soleil ne se lève à l'horizon. Grâce à une vaste collection de photographies naturelles dans ses données d'entraînement, l'IA comprend ce terme.
• Un aigle fournit une référence à l'échelle réelle. Sans lui, la scène pourrait ressembler à un modèle miniature. Un oiseau planant dans un vaste paysage transmet un sentiment d'« immensité ».
• « Des rayons de soleil perçant à travers une trouée » créent un point focal visuel au sein de la composition, guidant le regard du spectateur.

Variantes

Variante A — Tempête imminente :

Dramatic time-lapse-style shot of a vast Icelandic black sand desert.
Towering cumulonimbus storm clouds roll in from the horizon, their bases
dark and heavy with rain. Lightning flickers within the cloud mass.
A solitary volcanic peak stands defiant in the middle distance. The light
shifts from warm gold to ominous green-grey as the storm advances.
Wide-angle static camera. 4K cinematic, photorealistic.

Variante B — Tranquillité tropicale :

Aerial overhead shot drifting slowly over a turquoise tropical lagoon.
Crystal-clear water reveals coral reefs and white sand below. A small
wooden boat with a red sail drifts lazily across the lagoon. Palm trees
line the crescent beach. Gentle ripples catch sunlight and create dancing
caustic patterns on the seabed. Golden afternoon light. Smooth, dreamlike
camera movement. 4K ultra-realistic, vivid but natural colors.

Consigne n° 4 : Scènes urbaines — « Le pouls de la ville »

Paramètres

Une rue animée la nuit. La pluie, les néons, les reflets au sol et le mouvement des piétons s'entremêlent pour créer une sensation immersive, comme si vous vous trouviez à un coin de rue à deux heures du matin. Ce type de scènes est extrêmement populaire dans la catégorie « balade urbaine » des vidéos sur Douyin et Bilibili.

V1 — Premières tentatives

A city street at night

Résultat : une masse floue de bâtiments sombres, peut-être avec quelques lumières. Aucune atmosphère, aucun récit, aucune particularité visuelle. Le « paysage urbain nocturne » pourrait être une ruelle tranquille en banlieue ou Times Square : l'IA est totalement incapable de faire la distinction.

V2 — Détails supplémentaires

A rainy city street at night with neon signs reflecting on the wet
pavement. People walk with umbrellas. A taxi passes through a puddle,
splashing water. Colorful lights everywhere. Cinematic look.

Une fois les éléments météorologiques, les reflets, les activités des personnages et les véhicules en place, la scène commence à prendre vie. Cependant, pour qu'elle soit vraiment réussie, il faut définir un style esthétique, un comportement de caméra et une hiérarchie d'éclairage spécifiques.

V3 — Version finale

A rain-soaked Tokyo side street at night. The narrow road glistens with
reflections of dozens of vertical neon signs in Japanese characters --
hot pink, electric blue, acid green. A lone figure in a black trench coat
walks away from the camera, their silhouette dark against the neon glow.
Steam rises from a ramen shop's exhaust vent on the left. A bicycle
leans against a vending machine glowing soft white. Rain falls steadily,
each drop catching neon color as it descends. Slow tracking shot following
the figure from behind. Shallow depth of field: the figure is sharp, the
distant neon blurs into bokeh circles. Wet pavement acts as a mirror,
doubling every light source. Anamorphic lens flares. Blade Runner meets
Lost in Translation atmosphere. 4K cinematic, film grain, moody cool
blue-purple color grade.

Pourquoi cette invite est-elle efficace ?

• « Rue secondaire de Tokyo » ancre l'IA dans un lexique visuel spécifique : ruelles étroites, enseignes verticales densément concentrées, distributeurs automatiques. Le terme générique « ville » manque de cette cohérence.
• « Une silhouette solitaire vêtue d'un trench-coat noir s'éloigne » fournit un point focal narratif et la trajectoire d'un travelling.
• « Le trottoir mouillé fait office de miroir » demande explicitement à l'IA de générer un effet de multiplication des reflets, l'élément le plus percutant visuellement dans la cinématographie nocturne pluvieuse.
• Les références cinématographiques (Blade Runner + Lost in Translation) donnent à l'IA un objectif esthétique précis, bien plus efficace que le terme vague « cinématographique ».

Variantes

Variante A — Rue commerçante en journée :

Bustling narrow market street in Marrakech at midday. Colorful fabric
awnings in saffron, cobalt, and crimson create dappled shade patterns on
the ground. Merchants arrange pyramids of spices in copper bowls. Dust
motes float in shafts of sunlight. A cat sits atop a stack of woven
rugs. Steady handheld camera walking slowly through the market. Warm,
saturated color palette. Documentary-style 4K, natural lighting.

Variante B — Métropole du futur :

A massive elevated highway cuts through a futuristic megalopolis at dusk.
Flying vehicles stream along neon-lit lanes above and below. Holographic
advertisements flicker on the sides of impossibly tall buildings.
A distant megastructure disappears into clouds. Rain falls sideways in
the wind. Low-angle wide shot from a pedestrian bridge. Teal and orange
color palette. Cyberpunk 2077 aesthetic. 4K ultra-detailed.

Sujet n° 5 : Anime et fantastique — « Le dernier combat du samouraï »

Paramètres

Un samouraï de style anime se tient résolu devant une bataille impossible. Des pétales de fleurs de cerisier, des effets énergétiques et un ciel spectaculaire se combinent pour former une scène qui ressemble à une image clé d'un film d'animation à gros budget. Pour les lecteurs qui regardent fréquemment des anime sur Bilibili, ces images trouvent un profond écho.

V1 — Premières tentatives

An anime character with a sword

Résultat : un personnage rigide et générique tenant un couteau. Aucune pose dynamique, aucun environnement, aucune définition stylistique. « Anime » est une catégorie large qui englobe des dizaines de sous-styles ; l'IA ne produira par défaut que la variété la plus courante.

V2 — Détails supplémentaires

A female anime warrior in ornate samurai armor stands on a cliff edge
holding a glowing katana. Cherry blossoms fall around her. A dramatic
sunset sky behind her. Detailed anime art style with clean line work.

Des progrès significatifs ont été réalisés. Les détails spécifiques concernant les armures et les armes (y compris les effets lumineux), les éléments environnementaux (fleurs de cerisier, falaises) et le ciel ont été définis. Cependant, des travaux supplémentaires sont nécessaires pour améliorer les effets visuels, définir le style artistique précis et intégrer le mouvement.

V3 — Version finale

A fierce female samurai warrior stands at the edge of a shattered cliff
overlooking a burning battlefield far below. She wears battle-worn
crimson and black lacquered armor with gold filigree, one shoulder plate
cracked. Her long white hair whips violently in a supernatural wind.
She grips a katana that radiates crackling blue-white energy along its
blade. Cherry blossom petals swirl upward in a vortex around her. The
sky is a dramatic gradient from blood-red at the horizon through deep
violet to black overhead. Lightning forks across the clouds. The camera
slowly orbits around her in a dramatic reveal. High-detail cel-shaded
anime style with dynamic ink-line edges. Ufotable studio quality.
Vibrant color palette. 4K ultra-detailed.

Pourquoi cette invite est-elle efficace ?

• « Qualité studio Ufotable » fait référence au studio d'animation réputé pour ses effets visuels (Demon Slayer, série Fate). Le modèle d'IA comprend l'esthétique distinctive du studio.
• Les détails des cicatrices de combat (« une épaulette fissurée ») renforcent la profondeur narrative. Ce guerrier a connu le combat, racontant une histoire sans dialogue.
• « Les pétales de fleurs de cerisier tourbillonnent vers le haut dans un vortex » fournit une direction de mouvement explicite. « Les fleurs de cerisier tombent » est un cliché statique, tandis que le tourbillon ascendant suggère des forces surnaturelles.
• « Une énergie bleu-blanc crépitante le long de la lame » introduit des effets de lumière dynamiques, un élément crucial qui élève la scène d'anime du statut d'illustration à celui d'animation.

Variantes

Variante A — Mage sombre et fantastique :

A hooded dark elf sorcerer floats cross-legged above a stone altar in
an ancient underground temple. Runes carved into the floor pulse with
deep emerald light. Dozens of ancient tomes orbit slowly around the
sorcerer, their pages fluttering. Dark energy coils from the sorcerer's
outstretched hands like living smoke. Candlelight flickers on obsidian
walls. Slow push-in camera. Dark Souls meets Studio Ghibli aesthetic.
Painterly digital art style. 4K ultra-detailed.

Variante B — Pilote de méca :

Dramatic low-angle shot of a massive humanoid mech standing in a
destroyed cityscape. Rain pours down its scarred titanium armor. The
cockpit glows warm amber. One hand grips a massive energy cannon, still
smoking from a recent shot. Sparks shower from a damaged joint. The
pilot is visible as a small silhouette through the cockpit glass.
Lightning illuminates the scene. Gundam-inspired mecha design.
Cel-shaded anime with hyper-detailed mechanical rendering. 4K.

Consigne n° 6 : Gros plan culinaire — « Le service parfait »

Paramètres

Un gros plan sur du café en train d'être versé, si réaliste que l'on peut presque sentir son arôme à travers l'écran. Toutes les publicités alimentaires s'appuient sur des images comme celle-ci : un liquide qui coule lentement, de la vapeur qui s'élève par volutes, des tons chauds qui stimulent l'appétit. Dans une production professionnelle, de telles images nécessitent des équipements spécialisés et des objectifs macro. Avec l'IA, il suffit de les décrire. Idéal pour le contenu des blogueurs culinaires sur des plateformes telles que Xiaohongshu et Douyin.

V1 — Premières tentatives

Coffee being poured

Résultat : un liquide brun versé dans une tasse. Aucune couche sensorielle, aucun attrait, aucun détail en gros plan, aucune vapeur. L'IA a traité cela comme une action fonctionnelle plutôt que comme une expérience sensorielle.

V2 — Détails supplémentaires

A close-up of rich dark coffee being poured from a ceramic pitcher into
a white cup. Steam rises from the cup. Warm morning light from a window
illuminates the scene. Cozy kitchen background. Slow motion pour.

Les gros plans, les récipients spécifiques, la vapeur, l'éclairage directionnel et le ralenti contribuent tous à créer un visuel séduisant. Cependant, pour obtenir une qualité digne d'une publicité alimentaire, il faut un niveau de détail macro et un contrôle précis de la texture, de l'interaction de la lumière et de la dynamique du mouvement.

V3 — Version finale

Extreme macro close-up of dark espresso being poured in slow motion from
a brushed copper Turkish coffee pot into a handmade ceramic cup with a
crackle-glaze finish. The liquid cascades in a thick, syrupy ribbon,
creating a swirling crema pattern as it hits the surface. Delicate
wisps of steam curl and dance upward, backlit by warm golden morning
light streaming through a frosted window to the right. Individual micro-
bubbles form and pop on the crema surface. A cinnamon stick and star
anise rest on the saucer beside the cup. Shallow depth of field with the
pour in razor-sharp focus and the background melting into warm bokeh.
The camera slowly drifts downward to follow the pour. Food commercial
cinematography. Warm amber-brown color grade. 8K ultra-realistic,
appetizing, sensory.

Pourquoi cette invite est-elle efficace ?

• « Ruban sirupeux » décrit une texture visqueuse spécifique qui traduit la qualité. Les filets fins et aqueux semblent bon marché, tandis que les filets épais et contrôlés semblent luxueux.
• « Des microbulles se forment et éclatent sur la crème » pousse l'IA à capturer des détails de surface uniquement visibles en macrophotographie alimentaire. Cette granularité est le signe d'une production de qualité professionnelle.
• La vapeur rétroéclairée est la technique visuelle la plus « séduisante » en photographie alimentaire. La vapeur n'est visible qu'à contre-jour ; le fait de le préciser explicitement garantit que l'IA positionne correctement les sources lumineuses.
• Les accessoires (bâtons de cannelle, anis étoilé) ajoutent un contexte sensoriel, permettant aux spectateurs de presque sentir l'odeur de la scène.

Variantes

Variante A — Cascade de chocolat :

Extreme slow motion close-up of liquid dark chocolate pouring over a
stack of fresh strawberries on a marble slab. The chocolate flows in
thick rivulets over the red fruit, glistening under warm studio
spotlights. A dusting of gold leaf catches the light. Chocolate drips
from the edge of the marble in slow motion. Macro lens, razor-sharp
focus on the pour point. Dark moody background. Luxury food commercial
quality. 4K ultra-realistic.

Variante B — Bière artisanale :

Close-up of an amber craft beer being poured into a tulip glass at a
45-degree angle. Golden liquid flows down the inside of the glass,
building a creamy white head of foam. Tiny bubbles stream upward through
the beer. Warm backlight makes the liquid glow like amber. Condensation
forms on the outside of the cold glass. A wooden bar surface with
scattered hops visible in soft focus. Slow motion. 4K commercial quality.

Consigne n° 7 : Mode et beauté – « Moments sur les podiums »

Mise en place du décor

Un moment éditorial dédié à la mode : tissus vaporeux, éclairage sculptural et sensation d'opulence imposante. Il ne s'agit pas d'un simple cliché pris sur le vif, mais d'une déclaration d'intention. Que ce soit pour du contenu axé sur la mode sur Xiaohongshu ou pour des films promotionnels de marques, ce type d'images capte instantanément l'attention.

V1 — Premières tentatives

A model walking

Une personne marche. Il n'y a aucun détail vestimentaire, aucun décor, aucun éclairage d'ambiance, aucune qualité cinématographique. Le résultat généré par l'IA représente un piéton ordinaire (au sens littéral), dépourvu de tout sens de la mode.

V2 — Détails supplémentaires

A tall female model walks down a minimalist white runway in a flowing
red silk gown. The dress moves dramatically with each step. Bright
fashion show lighting from above. Audience blurred in the background.
Editorial photography style.

Une fois les vêtements, le décor, le mouvement des tissus et l'éclairage mis en place, il est possible de créer une scène de défilé reconnaissable. Cependant, pour obtenir une qualité cinématographique, des éléments supplémentaires sont nécessaires : des effets physiques sur les tissus, des techniques d'éclairage précises et un travail de caméra cinématographique.

V3 — Version finale

A statuesque model strides confidently down a stark white runway in a
floor-length haute couture gown of flowing crimson organza layered over
structured black satin. The sheer fabric billows dramatically behind
her like a wave, catching air with each powerful step. Her expression
is fierce and unwavering. A sharp wind machine effect lifts the fabric
into a sculptural shape to her left. Overhead fashion spotlights create
hard, defined shadows on the runway floor. Rim lighting from behind
outlines her silhouette in white. The front row audience is a blurred
mosaic of camera flashes. Low-angle tracking shot from runway level,
moving with her pace. Shallow depth of field. Vogue editorial style.
Alexander McQueen show energy. 4K cinematic, crisp detail on fabric
textures, high-fashion color grading with deep blacks and saturated
red.

Pourquoi cette invite est-elle efficace ?

• « Organza cramoisi superposé à du satin noir structuré » présente à l'IA deux tissus contrastés : éthéré et fluide d'un côté, rigide et sombre de l'autre. Ce contraste crée une complexité visuelle.
• « Effet machine à vent » est un terme qui relie le modèle d'IA à la production de photographies de mode, déclenchant l'effet caractéristique de tissu flottant.
• « Plan séquence en contre-plongée depuis le niveau du podium » positionne la caméra à la hauteur d'un véritable photographe de mode, conférant au mannequin une aura de puissance et de présence.
• « L'énergie des défilés Alexander McQueen » fait référence à la maison de couture réputée pour ses défilés spectaculaires et percutants, fournissant à l'IA une référence émotionnelle et esthétique.

Variantes

Variante A — Séance photo street style :

A woman in an oversized camel cashmere coat, vintage denim, and white
sneakers walks along a cobblestone Parisian street in autumn. Fallen
leaves blow past her feet. She adjusts round sunglasses with one hand.
The camera tracks alongside her at walking speed. Soft, overcast Parisian
light. Muted earth-tone color palette. The Row meets Celine aesthetic.
Natural, effortless, editorial. 4K, film grain, shallow depth of field.

Variante B — Gros plan beauté :

Extreme close-up beauty shot of a model's face with flawless dewy skin,
bold graphic black eyeliner, and glossy burgundy lips. She slowly turns
her head from profile to three-quarter view. Light catches the highlight
on her cheekbone. Her expression shifts from serene to subtly powerful.
Ring light reflected in her eyes. Clean white background. Beauty
editorial lighting with soft key and sharp catch light. 4K ultra-sharp,
skin texture visible.

Consigne n° 8 : Action et sport — « Instants figés »

Mise en place du décor

Le moment culminant de la prouesse athlétique, avec l'impact d'une retransmission du Super Bowl. Cette fraction de seconde où la sueur coule, les muscles sont tendus et la force est exercée au maximum. La photographie sportive exige un timing parfait ; la vidéo sportive permet de prolonger ce moment.

V1 — Premières tentatives

A person playing basketball

Un personnage dribble. Il n'y a pas d'actions spécifiques, pas de moments forts, pas de suspense sportif. L'IA ne sait pas si elle doit montrer un lay-up, un dribble ou le laçage des chaussures.

V2 — Détails supplémentaires

A basketball player in mid-air going for a slam dunk. Sweat flies off
his body. Arena lights are bright. Crowd in the background cheering.
Dramatic angle. Slow motion.

L'IA intègre désormais des actions spécifiques (dunks), des détails corporels (sueur), des paramètres (salles de sport) et des modificateurs temporels (ralenti). Elle peut générer des moments sportifs reconnaissables. Cependant, pour atteindre les normes de qualité de diffusion, il faut disposer de détails anatomiques humains précis, d'une conception d'éclairage et de la physique des particules.

V3 — Version finale

Ultra-dramatic slow motion capture of a muscular basketball player at
the apex of a powerful one-handed slam dunk. His body is fully extended,
arm reaching above the rim, fingers gripping the ball as it meets the
net. Every muscle fiber in his forearm is visible. Individual droplets of
sweat spray off his shaved head and outstretched arm, frozen in mid-air
and catching arena light like tiny prisms. The orange ball compresses
slightly against the backboard glass. Below, defenders look up
helplessly with blurred motion. Overhead arena lights create sharp
downward shadows and brilliant rim lighting on the player's shoulders.
The crowd is a bokeh wall of color and camera flashes. Low-angle shot
from below the basket looking up. Extreme slow motion, 1000fps feel.
8K ultra-sharp, hyper-realistic detail in skin texture, fabric wrinkles,
and sweat droplets. ESPN broadcast cinematic quality.

Pourquoi cette invite est-elle efficace ?

• « Le sommet d'un puissant dunk à une main » capture cette milliseconde de tension visuelle maximale. L'image culminante est toujours la plus percutante.
• « Des gouttes de sueur individuelles... figées dans les airs, captant la lumière de l'arène comme de minuscules prismes » fournit à l'IA une cible concrète pour le comportement des particules. Ces détails microscopiques rendent les séquences au ralenti plus authentiques.
• « Angle bas depuis le dessous du panier, regardant vers le haut » constitue l'angle de diffusion par excellence pour les dunks, maximisant la sensation de hauteur et de puissance.
• « Sensation 1000 images par seconde » indique à l'IA le rythme de ralenti souhaité, en se référant aux spécifications réelles des caméras à haute vitesse que l'IA peut associer à des caractéristiques visuelles spécifiques.

Variantes

Variante A — Moment décisif au football :

Extreme slow motion of a soccer striker's foot connecting with the ball
in a full-power volley shot. The boot compresses the ball's surface on
impact. Grass and mud spray upward from the follow-through. The
goalkeeper dives desperately in the background, fingers outstretched.
Side-angle shot at ground level. Rain falls in frozen droplets. Stadium
floodlights create god rays through the rain. 4K ultra-realistic,
hyper-detailed.

Variante B — Impact de la mise en encadré :

Ultra slow motion close-up of a boxer's right hook connecting with a
heavy bag. The leather surface of the bag deforms dramatically on impact,
creating a ripple wave across its surface. Sweat explodes outward from
the glove in a mist. The boxer's wrapped knuckles and taped wrist are
in razor-sharp focus. Gym environment with hard overhead fluorescent
lighting. Dust particles hang in the air. Low-angle. Gritty, raw
aesthetic. 4K cinematic.

Consigne n° 9 : Vidéo TuSheng — « Donner vie aux photos »

Mise en place du décor

Cette invite diffère des huit précédentes. Il ne s'agit pas de texte-vidéo, mais plutôt d'image-vidéo (I2V) : téléchargez une photo existante et indiquez à l'IA quel mouvement ajouter. Ce flux de travail s'avère particulièrement efficace pour donner vie à des portraits, des images de produits et des œuvres artistiques. Le défi consiste à fournir des instructions qui préservent l'essence de l'image originale tout en introduisant un mouvement naturel.

Pour connaître le processus complet de conversion d'images en vidéos, veuillez consulter notre tutoriel détaillé sur la conversion d'images en vidéos.

V1 — Premières tentatives

Make the person move

Il s'agit de l'erreur la plus courante dans la vidéo générative. « Move » n'est pas une commande de mouvement. L'IA peut faire osciller les personnages, déformer les visages, balancer les bras de manière aléatoire ou ajouter des mouvements étranges à l'ensemble du corps. Les invites I2V ambiguës produisent des résultats artificiels, proches de l'effet « uncanny valley ».

V2 — Détails supplémentaires

The woman slowly turns her head to the right and smiles gently. Her hair
shifts naturally with the movement. Soft breeze moves the fabric of her
dress slightly.

L'IA intègre désormais des mouvements spécifiques (tourner la tête), des directions (vers la droite), des changements d'expression faciale (sourire) et des mouvements secondaires (cheveux, tissu). Le résultat semble considérablement plus naturel. Cependant, il pourrait être encore amélioré grâce à de subtils changements d'ambiance, des mouvements de caméra et un ajustement précis de la vitesse des mouvements.

V3 — Version finale

The woman slowly turns her head from looking slightly left to gazing
directly into the camera. Her expression transitions from contemplative
to a warm, knowing smile. A gentle breeze lifts wisps of her hair across
her forehead. She subtly exhales, her shoulders relaxing slightly
downward. The fabric of her linen blouse ripples faintly at the collar.
Background leaves on a tree behind her sway gently with the breeze. Warm
afternoon light intensifies slightly as if a cloud has passed, deepening
the golden tones on her skin. Very slow, almost imperceptible dolly in.
Natural, lifelike motion -- no exaggerated movement. Maintain the
photographic quality of the original image. Smooth 24fps.

Pourquoi cette invite est-elle efficace ?

• Direction de mouvement définie (du regard légèrement vers la gauche au regard direct vers la caméra) pour éviter les mouvements aléatoires. L'IA reconnaît à la fois les états initial et final.
• Mouvement multicouche à plusieurs échelles : tourner la tête (grande échelle), sourire (échelle moyenne), mouvement des cheveux (petite échelle), col de chemise flottant (micro-échelle), feuilles en arrière-plan se balançant (échelle environnementale). La superposition de plusieurs échelles de mouvement crée un effet naturel.
• « Comme si un nuage était passé » permet à l'IA d'ajuster subtilement l'éclairage, ajoutant de la vitalité sans altérer le ton visuel établi de l'image originale.
• « Pas de mouvement exagéré » est crucial pour l'I2V. Sans cette contrainte, les modèles d'IA ont tendance à créer des animations excessives, induisant des effets de vallée dérangeante. La retenue est la pierre angulaire d'un I2V convaincant.

Variantes

Variante A — Photographies de paysages en vidéo :

Clouds drift slowly from left to right across the sky. Water in the lake
ripples gently with a breeze. Grass in the foreground sways. A flock of
birds crosses the distant sky. The light subtly shifts as if time is
passing -- a slow golden hour transition. Very slow, meditative motion.
Maintain the photographic color grade and sharpness of the original.

Variante B — Image du produit en vidéo :

The watch face catches a moving light source that slowly sweeps from
left to right, creating a traveling highlight across the polished metal
bezel and glass face. The second hand ticks smoothly. Subtle reflections
shift on the brushed steel bracelet links. Background remains perfectly
still. Macro-level detail preserved. Smooth, professional product
motion.

Consigne n° 10 : Image de marque et marketing — « Cinématographie de qualité professionnelle pour les publicités télévisées »

Paramètres

Une publicité pour une marque de luxe qui raconte une micro-histoire en un seul plan. Il ne s'agit pas simplement d'une vidéo sur un produit, mais d'un manifeste sur un style de vie. La montre, son propriétaire, cet instant, le monde dans lequel il vit : tous ces éléments véhiculent simultanément les valeurs de la marque. Pour un guide détaillé sur l'utilisation de la vidéo IA pour le commerce électronique et le marketing produit, veuillez vous reporter à notre Tutoriel sur les vidéos de produits pour le commerce électronique.

V1 — Premières tentatives

A luxury watch advertisement

Résultat : une montre flottant sur un fond blanc ou posée à plat sur une table. Aucun contexte, aucune aspiration, aucun récit. Il s'agit d'une image tirée d'un catalogue de produits, pas d'un film publicitaire.

V2 — Détails supplémentaires

A man wearing a luxury silver watch leans against a yacht railing at
sunset. The camera focuses on the watch on his wrist. Ocean in the
background. Warm golden light. Premium feel. Commercial style.

Avec le contexte (yacht), le style de vie (luxe), le point focal (montre-bracelet) et le moment (coucher de soleil), on peut créer des images évocatrices. Cependant, une qualité digne d'une publicité exige une narration précise, des mouvements chorégraphiés et des détails dignes d'une production cinématographique.

V3 — Version finale

A distinguished man in his 40s in a perfectly tailored navy linen suit
stands at the polished teak railing of a luxury sailing yacht at golden
hour. He gazes at the horizon with quiet confidence. The camera starts
as a wide establishing shot showing the yacht slicing through
crystalline Mediterranean water, then slowly pushes in to a medium
close-up, finally settling on an extreme close-up of the brushed
titanium dive watch on his left wrist. The watch face reflects the
orange-gold sky. His fingers tap once on the railing -- the watch catches
the light. Sea spray glitters in the air behind him, backlit by the low
sun. The yacht's white sails billow softly overhead. Wind ruffles his
hair and the lapels of his jacket. Warm amber key light from the setting
sun. Cool blue fill light from the reflected ocean. Cinematic
commercial quality. Omega or Rolex brand film aesthetic. Anamorphic
lens, shallow depth of field transitioning with the push-in. 4K,
ultra-premium production value.

Pourquoi cette invite est-elle efficace ?

• La trajectoire narrative du plan (grand angle → plan moyen → gros plan) crée une structure narrative au sein d'un seul cadre. Elle commence par établir le décor, puis se concentre sur le personnage, pour enfin se poser sur le produit. Cela constitue l'arc narratif standard des publicités pour les produits de luxe.
• « Les doigts tapotent une fois sur la balustrade » est une action subtile mais délibérée du personnage qui dirige naturellement le regard du spectateur vers la montre, évitant ainsi le caractère artificiel d'un geste ostensible pour montrer son poignet.
• Le double éclairage (lumière principale ambrée + lumière d'appoint bleue) simule les conditions authentiques d'un paysage marin à l'heure dorée. Cette combinaison constitue l'image emblématique de la publicité sur le style de vie des yachts.
• « L'esthétique des films des marques Omega ou Rolex » fournit à l'IA une référence précise pour la qualité de la production, en indiquant le niveau de budget, l'orientation de l'étalonnage des couleurs et la philosophie visuelle globale.

Variantes

Variante A — Publicité pour une marque de parfum :

A woman in a flowing white silk dress walks barefoot through a sunlit
lavender field in Provence. She trails one hand through the lavender
tops as she walks, releasing a visible shimmer of pollen. A crystal
perfume bottle sits on a weathered stone wall in the foreground, the
lavender field reflected in its surface. The camera starts on the bottle,
racks focus to the woman approaching, then returns to the bottle as she
passes. Golden afternoon light. Soft lens flare. Chanel No. 5 campaign
aesthetic. Airy, dreamlike, aspirational. 4K cinematic.

Variante B — Publicité pour une marque automobile :

A matte black luxury sedan glides silently along a winding coastal
highway carved into dramatic sea cliffs at dusk. The last light of day
reflects off the car's polished roofline. Headlights carve through
gathering twilight. The camera tracks alongside the vehicle from a low
drone angle, keeping pace. Ocean waves crash against rocks far below.
Subtle interior glow visible through tinted windows. Smooth, powerful,
inevitable. Mercedes or Audi brand film quality. 4K cinematic,
anamorphic, teal and orange color grade.

Guide de référence rapide : aperçu des 10 invites

| # | Scène | Éléments clés | Modèle recommandé | Rapport optimal | |---|------|---------------- -|---------|---------| | 1 | Portrait cinématographique | Femme, champ de blé, heure dorée, 85 mm, gros plan | Seedance 2.0 | 16:9 | | 2 | Présentation de produit | Flacon de parfum en cristal, double bande lumineuse, objectif enveloppant | Seedance 2.0 / 1.0 Pro | 16:9 ou 1:1 | | 3 | Épopée naturelle | Dolomites à l'aube, mer de nuages, aigle, effet Tyndall, IMAX | Seedance 2.0 | 21:9 | | 4 | Scènes urbaines | Nuit pluvieuse à Tokyo, reflets néons, silhouette solitaire, suivi de caméra | Seedance 2.0 | 16:9 ou 9:16 | | 5 | Fantastique anime | Guerrière, lame énergétique, fleurs de cerisier, révélation de l'environnement | Seedance 2.0 | 16:9 | | 6 | Gros plans culinaires | Macro espresso, vapeur, gouttelettes de graisse, ralenti | Seedance 1.0 Pro | 16:9 ou 1:1 | | 7 | Mode et beauté | Défilé de haute couture, organza fluide, suivi en contre-plongée | Seedance 2.0 | 9:16 ou 16:9 | | 8 | Action et sport | Slam dunks, gouttes de sueur, plans en contre-plongée sous le panier, 1000 images par seconde | Seedance 2.0 | 16:9 | | 9 | Vidéo picturale | Animation de portraits, mouvements superposés, transitions lumineuses subtiles | Seedance 2.0 (I2V) | Correspondance d'images sources | | 10 | Marketing de marque | Style de vie nautique, narration panoramique à gros plan, éclairage bicolore | Seedance 2.0 | 16:9 ou 21:9 |

Nous vous recommandons d'ajouter ce tableau à vos favoris pour pouvoir vous y référer ultérieurement. Chaque suggestion contenue dans cet article peut être copiée et collée directement pour être utilisée. Il vous suffit d'ajuster les détails en fonction de votre projet spécifique. Ces suggestions sont tout aussi efficaces sur les outils nationaux (tels que Kling ou Jiemeng), où vous pouvez coller directement les suggestions en anglais.

Cinq techniques fondamentales pour optimiser les invites

Ces cinq principes s'appliquent à tous les générateurs de vidéos IA ; les maîtriser vous permettra d'accélérer vos compétences en rédaction de prompts.

1. Commencez par être concis, puis ajoutez progressivement des détails.

N'essayez pas d'écrire d'un seul coup une invite parfaite de cent mots. Commencez par 15 à 20 mots, générez, évaluez, puis ajoutez une couche de détails à la fois. Cette approche itérative vous aide à comprendre quels ajouts ont le plus d'impact. Certains détails amélioreront considérablement le résultat, tandis que d'autres ne feront guère de différence. Vous ne le saurez jamais si vous ne testez pas.

2. Ne modifiez qu'une seule variable à la fois.

Lorsque vous passez de la version V1 à la version V2, résistez à la tentation de tout modifier simultanément. Si vous modifiez l'éclairage, les angles de caméra, les sujets et les scènes en même temps, vous ne pourrez pas déterminer quel changement a amélioré (ou détérioré) le résultat. Ne modifiez qu'un seul élément à la fois. Cela demande de la patience, mais cela vous permettra de mieux comprendre comment le générateur interprète le langage.

3. Enregistrez votre « Golden Prompt »

Lorsqu'une invite donne d'excellents résultats, enregistrez-la immédiatement. Créez votre bibliothèque personnelle d'invites classées par thème : portraits, produits, paysages, abstractions, etc. Au fil du temps, cette collection deviendra votre atout créatif le plus précieux. Vous réutiliserez des structures, changerez de sujet et recombinerez des éléments qui ont fait leurs preuves. Envisagez d'utiliser un outil de prise de notes (tel que Notion ou Notes) pour organiser votre bibliothèque d'invites par catégorie.

4. L'objectif est plus important que la description du sujet

C'est une vérité contre-intuitive : les instructions relatives à la caméra et à l'éclairage ont souvent plus d'importance que les descriptions du sujet. Une description détaillée du sujet associée à des réglages par défaut de la caméra donne des résultats médiocres. À l'inverse, un sujet simple associé à un mouvement précis de la caméra, au choix de l'objectif et à la conception de l'éclairage peut dépasser les attentes. Lorsque la longueur de votre consigne est limitée, concentrez vos mots sur « comment filmer » plutôt que sur « quoi filmer ».

5. Utilisez des formulations négatives pour exclure les éléments indésirables.

De nombreux générateurs de vidéos IA réagissent bien aux formulations exclusives. L'ajout de phrases telles que « pas de superposition de texte », « pas de filigrane », « éviter l'éclairage plat » et « pas de caméra statique » peut aider le modèle à éviter les pièges courants. Cela s'avère particulièrement utile lorsque vous rencontrez un problème récurrent sur plusieurs générations. Ne vous contentez pas de décrire ce que vous voulez, précisez également ce que vous ne voulez pas.

Foire aux questions

Qu'est-ce qui constitue une bonne invite vidéo IA ?

Une invite vidéo IA efficace possède trois caractéristiques essentielles : spécificité, structure et inclusion d'une description du mouvement. Elle doit contenir une description claire du sujet, des actions ou des mouvements explicites, une mise en scène atmosphérique, des instructions de prise de vue (taille du cadre et type de mouvement), la direction de la lumière et des modificateurs de qualité visuelle. Le principe primordial est la spécificité : une description telle que « une femme aux cheveux noirs striés d'argent, vêtue d'un manteau anthracite, marchant sous la neige » donne systématiquement de meilleurs résultats qu'une description vague telle que « une femme à l'extérieur ». L'inclusion d'une description du mouvement est tout aussi cruciale. La consigne vidéo doit indiquer explicitement à l'IA ce qui bouge et comment cela bouge, sinon le résultat ressemblera à une image quasi statique.

Quelle doit être la durée d'une invite vidéo IA ?

La fourchette idéale est comprise entre 40 et 80 mots anglais. Moins de 20 mots accordent une latitude excessive à l'IA, ce qui donne des résultats imprévisibles et génériques. Au-delà de 150 mots, on risque de générer des contradictions ou de semer la confusion dans le modèle. Pour la plupart des générateurs, un paragraphe concis de 50 à 70 mots couvrant le sujet, le mouvement, les angles de caméra, l'éclairage et la qualité de l'image donne les meilleurs résultats. La qualité des détails est plus importante que le nombre de mots.

Ces invites peuvent-elles être utilisées avec d'autres outils vidéo basés sur l'IA ?

Bien sûr. Chaque suggestion présentée dans cet article peut être utilisée avec les principaux outils de conversion texte-vidéo tels que Seedance, Sora, Kling, Runway, Pika et HaiLuo (海螺). Les principes fondamentaux (sujets spécifiques, mouvements clairs, direction de la caméra et descriptions de l'éclairage) restent universels. Cependant, les différents modèles interprètent le langage de manière légèrement différente, de sorte que les invites qui donnent des résultats époustouflants sur Seedance peuvent nécessiter des ajustements sur d'autres plateformes. Considérez ces invites comme de puissants points de départ, puis adaptez-les en fonction de votre outil spécifique. Il convient de noter que même avec des outils nationaux tels que Kling ou Jimeng, l'utilisation d'invites en anglais donne souvent des résultats supérieurs.

Pourquoi mes résultats générés diffèrent-ils des exemples ?

La génération vidéo par IA intègre un élément aléatoire. Une même commande produira des résultats différents à chaque fois, même en utilisant le même modèle et des paramètres identiques. C'est voulu, car cela permet une exploration créative. Si le résultat diffère de vos attentes, générez 3 à 5 variantes à partir de la même commande avant de décider de la modifier. Souvent, le modèle produira une excellente version après quelques essais. Vérifiez simultanément vos paramètres de format d'image et de version du modèle, car ceux-ci ont un impact significatif sur le résultat.

Comment décrire le mouvement de la caméra dans l'invite ?

Utilisez une terminologie cinématographique authentique. Les modèles d'IA sont entraînés à partir de nombreux textes réels issus du monde du cinéma et de la photographie, ce qui leur permet de comprendre le jargon professionnel. Les mouvements de caméra courants comprennent : le travelling lent, le travelling, le mouvement orbital, le travelling aérien, le panoramique, l'inclinaison et le panoramique rapide. Précisez toujours la vitesse : travelling lent, orbite douce, panoramique rapide. Pour un contrôle plus précis de la prise de vue, utilisez la fonction de vidéo de référence de Seedance 2.0 en téléchargeant un clip contenant le mouvement de caméra souhaité comme référence.

Une invite inversée est-elle nécessaire ?

Selon le générateur. Certains outils vidéo IA disposent de champs de saisie dédiés aux invites inversées. Les outils qui ne disposent pas de cette fonctionnalité sont tout à fait acceptables. Lorsque les invites inversées sont disponibles, elles s'avèrent très efficaces pour exclure des problèmes spécifiques : « pas de texte », « pas de filigranes », « pas de visages flous », « pas de caméra statique ». Sans champ de saisie dédié, vous pouvez intégrer des descriptions négatives dans l'invite principale : « éviter l'éclairage plat » ou « pas d'artefacts visibles ». Évitez d'énumérer des dizaines de critères d'exclusion dans la invite inversée. Concentrez-vous plutôt sur 2 ou 3 problèmes spécifiques rencontrés dans les générations précédentes.

Combien d'itérations une invite doit-elle subir ?

Trois à cinq itérations représentent la fourchette optimale pour les projets concrets. Le cadre V1 à V3 décrit ici n'est pas défini de manière arbitraire, il correspond à un flux de travail authentique. La V1 établit le concept, la V2 affine les détails et la V3 peaufine la qualité du résultat. Au-delà de la V3, les ajustements ne concernent généralement que des éléments mineurs. Si cinq itérations ne permettent toujours pas d'obtenir des résultats satisfaisants, le problème ne réside probablement pas dans la consigne, mais dans les limites inhérentes au modèle pour traiter un contenu aussi spécifique. Essayez de présenter le scénario différemment plutôt que d'ajouter des mots à la même consigne.

Quel générateur de vidéos IA offre le meilleur contrôle des invites ?

Seedance 2.0 offre actuellement les capacités de contrôle des invites les plus complètes pour les raisons suivantes : il prend en charge à la fois la génération de texte en vidéo et d'image en vidéo avec une excellente cohérence dans les résultats. Les mots-clés relatifs aux mouvements de caméra sont exécutés de manière fiable. Les instructions d'éclairage se traduisent avec précision dans les effets de sortie. Il prend en charge plusieurs formats d'image (16:9, 9:16, 1:1, 3:4, 4:3, 21:9) avec des résolutions allant jusqu'à 2K. La cohérence des personnages garantit la continuité visuelle entre plusieurs générations d'un même personnage. Pour une comparaison complète des générateurs, veuillez vous référer à notre Comparaison des meilleurs générateurs de vidéos IA 2026.

Conclusion

La création d'invites vidéo IA efficaces est une compétence qui s'apprend, et non un don naturel. Les dix invites présentées dans cet article illustrent un principe constant : commencez simplement, ajoutez progressivement des détails et privilégiez toujours les angles de caméra, l'éclairage et le mouvement avant tout.

Chaque invite peut être copiée et utilisée directement. Prenez n'importe quelle invite V3 et collez-la dans votre générateur comme point de départ. Ensuite, itérez : changez le sujet, modifiez l'éclairage, changez l'angle de la caméra. Chaque génération apprend au modèle à interpréter le langage. Ces invites fonctionnent mieux sur Seedance, mais elles peuvent également être utilisées directement avec des invites en anglais sur des outils nationaux tels que Keeling et Jiemeng.

Le moyen le plus rapide de s'améliorer est de générer et d'observer ce qui fonctionne efficacement à grande échelle. Enregistrez vos meilleures invites et constituez une bibliothèque de ressources. Après un certain temps, vous développerez une intuition quant au langage qui produit quels résultats. Envisagez de partager votre processus d'itération d'invites sur des plateformes telles que Xiaohongshu ou Bilibili : la communauté des créateurs de vidéos IA connaît une croissance rapide, et votre expérience pratique revêt une grande valeur pour les autres.

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